El galardón Mercury Prize (en asociación con BBC Music) anunció el pasado 16 de octubre su selección de los mejores álbumes de debut de 2015. Esta lista incluye una fascinante variedad musical, pues hay artistas en diversas etapas de su carrera, países de origen, culturas e historias; pero a todos ellos los une el deseo de hacer arte en todos los sentidos, las grandes ideas y la profunda imaginación, que da como resultado música extraordinaria. A continuación te compartimos la selección de los mejores álbumes de debut según Mercury Prize.
Aphex Twin: Syro

Este fue el primer álbum en trece años del artista de música electrónica Aphex Twin, en conjunto con Richard D. Este álbum es digerible y suave, en comparación con sus trabajos anteriores de los años noventa, cuando mantenía un estilo duro y confuso.
“El santo grial de un fan de la música es, creo, escuchar música de otro planeta, que no haya sido influenciado por nosotros de ninguna manera”.
https://www.youtube.com/watch?v=OIKtc0pc67k
Benjamin Clementine: At Least For Now

Benjamin Clementine trae consigo su álbum debut con un tinte sombrío, melodramático e íntimo, que ha recibido comparaciones con artistas como Nina Simone o Nat King Cole. En once piezas en las que el piano y la voz son los protagonistas, describe desgarradoramente su historia como inmigrante africano, cuya travesía de vida fue desde ser un niño sin hogar en el metro de París, hasta ser un artista reconocido por Paul McCartney y Bjork.
“A mí no me importaría salir al escenario desnudo… completamente desnudo”.
https://www.youtube.com/watch?v=1iWt3sBlWAo
Gaz Coombes: Matador

Matador es el Segundo álbum de Gaz Coombes como solista, después de su separación de la banda de pop Supergrass. La madurez y desorientación del artista se muestra en cada uno de sus ritmos incansables y estructuras musicales metamórficas. El álbum recibió este nombre en referencia a las bestias asesinas que todos tenemos dentro y nos rezagan en la vida.
“Creo que el pop británico está marchito; son pocas las bandas realmente decentes”.
C Duncan: Architect

Christopher Duncan tiene una fuerte formación en música clásica y se hace notar en las complejas armonías corales que logra, las que se pierden en los beats y mezclas de su música electrónica. Duncan grabó sólo este álbum en su habitación, tocando cada instrumento él mismo, y en ocasiones usó materiales como cepillos de alambre o madera para crear texturas acústicas únicas.
“Geográficamente, mi música es bastante ambigua. No necesariamente es como el sonido de Glasgow. El sonido de Glasgow tiende a ser un poco arenoso”.
Eska: Eska

Esta artista originaria de Zimbabue se inspiró en los sonidos de of Grace Jones, Zero 7 y Bobby McFerrin para crear este liviano álbum que mezcla el soul, jazz y folk con ritmos de la África Occidental. Lo que hizo al álbum destacarse fue la precisión y virtuosismo de su ejecución vocal.
“Durante aproximadamente dos años dejé de grabar, escribir o presentarme. Necesitaba ser el único elemento en mi habitación para poder conocer cuál era mi sonido”.
Florence + the Machine: How Big How Blue How Beautiful

A pesar de que toda la música de esta extraordinaria cantante se distinga por el huracán de emociones en el que está sumergida, el tercer disco de Florence + the Machine es, hasta ahora, el más emotivo y en el que la artista demuestra mayor vulnerabilidad, pues va contando poro a poro el rompimiento de una relación y la confrontación de sus demonios.
“Creo que tengo una voz extraña, creo que es más producto de la emoción que de la técnica”.
Ghostpoet: Shedding Skin

Shedding Skin es el segundo álbum en ser nominado para Mercury Prize (anteriormente fue Peanut Butter Blues & Melancholy Jam). Fue grabado en vivo con ayuda del rapero Obaro Ejim, quien habla sobre la vida en las calles y la violencia doméstica, dando al álbum un tinte de tensión que hace que el espectador se conecte entrañablemente con la música.
Jamie xx: In Colour

Jamie xx ya ganó un Mercury Prize con su banda The xx, pero esta vez viene como solista añadiendo un toque de dance music a su estilo para lograr algo completamente nuevo y diferente, minimalista, y que en el momento indicado crece para brindarnos momentos de euforia y calma.
“El álbum fue hecho en un periodo de tiempo tan largo (cinco años) que las canciones terminaron sin pertenecer a ninguna tendencia o era musical en especifico”.
Roisin Murphy: Hairless Toys

Este disco retirara la vida de Roisin Murphy como si fuera testigo y no protagonista de la misma: “Yo no me convertí en una estrella pop y nadie sabe exactamente por qué”. Sin embargo, está contenta de trabajar con un género experimental que raya en el dance pop. Este álbum fue inspirado por la película Paris is Burning, que documenta la vida de las drag Queens afroamericanas y latinas de los años ochenta en Nueva York.
Slaves: Are You Satisfied?

Este álbum debut de Slaves definitivamente no es para los oídos débiles, pues traen para nosotros un punk rock bastante pesado. La música de este disco, protagonizado por del cantante y baterista Isaac Holman y del guitarrista Laurie Vincent, se distingue por la precisión con la que mezclan los sonidos simultáneamente.
“En nuestra generación existe demasiada negatividad con respecto a la creatividad. Cuando era pequeño nadie me dijo que podría lograrlo. Eso es justo lo que nuestra banda intenta decir”.
Soak: Before We Forgot How To Dream

Este disco describe el sube y baja emocional que vivió Bridie Monds-Watson durante sus años de adolescencia. La cantautora encontró en la música que nos comparte un consuelo para el aislamiento que sufría, el divorcio de sus padres y el constante cuestionamiento de su razón de vida.
“Mis padres no creían que yo fuese la compositora de las canciones porque nunca había expresado mi interés en la música”.
Wolf Alice: My Love is Cool

El cuarteto londinense Wolf Alice invirtió cuatro años de arduo trabajo para dar por terminado su álbum debut, que nos invita a experimentar una mezcla de grunge-pop con rock etéreo y melódico. El sello de esta banda es la bellísima voz de la cantante Ellie Roswell y las delicadas armonías que hacen alrededor de ésta.

