La frontera como espacio social y de política es una forma difícil de catalogar. Los países colindantes o que le acometen pueden variar, por supuesto, pero es la drástica linealidad divisoria y sus performatividades lo que arroja luz sobre sus complejas configuraciones. Si pensamos estrictamente en México, el borderline norteamericano es el primer acontecimiento de esta naturaleza que llega a nuestra mente; no para verle desde una perspectiva académica, sino una suerte de interrogación sobre nuestro propio papel y que pone al mexicano como uno de sus protagonistas más relevantes. Es decir, se acompaña críticamente a la frontera como esa inauguración de espacio –inauguración política si leemos a lo Hannah Arendt– y el laberinto de acciones que esto suscita en tanto resistencias, desobediencias, violencias, inseguridades y demás narrativas que son clara muestra de la participación ciudadana, cultural y de distribución. El migrante, el narco y el civil victimizado como personajes clave en el relato, claro está.
Más allá de ser una línea temible –y no por esto le restamos peligrosidad o miedo a su imposición–, la frontera entre EUA y México nunca se ha presentado sólo como una forma de aparición para leyes o actos discriminatorios, sino también como acción de emplazamiento. De riesgo y necesidad. De primer paso para una génesis y un éxodo. El border es una transformación del espacio que ha dictado dinámicas, formas de reunión, exclusión, transacciones, cuerpos y decisiones. Tanto para quien se queda como para quien se va.
La frontera, como distribución estética y siguiendo los planteamientos de Kant, Foucault o Rancière, es una estructura desde la que se determinan tanto las formas de aparición como las representaciones de lo que aparece, deviniendo entonces en distribución de formas, repartos de visibilidad y enunciaciones políticas. Gramáticas de la acción.
El borderline mexicano o en Latinoamérica, como esos ejemplos magnos que muchos vivimos a diario, con todo y sus consecuencias o motores de dolor, discriminación, muerte, segregación y demás, es una aparición que enmarca o posibilita otras. Entre ellas las de su propia reflexión o crítica. En el arte contemporáneo del país muchas producciones han tomado lugar –quizá en toda acepción que se le pueda otorgar a esta expresión– dentro del tema; artistas han cogido a este muro para volverle ya no un espacio de fundación, sino de desacuerdo y transformación. Para criticarle como un dispositivo de desigualdad y actos de muerte.
Entre ellos se encuentran:
Edgardo Aragón
Los fenómenos sociales, las fluctuaciones políticas, las dislocaciones culturales y los emplazamientos del acto son parte de los tópicos que este artista ha abordado con su obra y las líneas de lectura que ésta abre hacia el norte y la violencia.
Franklin Collao
Originario de Tijuana, Baja California, graduado de la licenciatura de Artes Plásticas en la UABC, Collao es un artista que con “Penétrame” logró hacer de la frontera una instalación de sitio específico para retar políticas, sugerir erotismos geográficos y desobediencias para bien.
Alejandro Cartagena
Sus proyectos se basan en documentales y emplean el paisaje y el retrato como un medio para examinar los problemas sociales, urbanos y ambientales en América Latina. Su producción también propone la reinterpretación o el replanteamiento de las formas en que los temas de la violencia o la segregación han sido abordados en el pasado.
https://www.youtube.com/watch?v=sy95qKJAVY0
Perry Vásquez
En 2010 Perry formó Border Corps con un grupo de artistas del sur de California para dramatizar las condiciones de vida que inundan a los territorios fronterizos entre EUA y México. Performance, lenguaje y demás disciplinas visuales se unieron para crear una serie de acciones que tuvieron su fin en 2013, contrario a los problemas de discriminación en ese suelo.
Ana Teresa Fernández
Armada con tarros de pintura color azul celeste y un rodillo la artista mexicana “borró” el muro fronterizo color oxido que divide la frontera entre Nogales, Sonora y Nogales, Arizona una mañana. Su producción de postuló como una plataforma visual para exigir mayor respeto a los derechos humanos de los migrantes, no sólo en Latinoamérica sino a nivel mundial.
Enrique Jezik
Artista argentino asentado en México quien atestigua los episodios de esa historia de violencia que marca el tiempo y la historia de la humanidad, sin distingos de país, nacionalidades o fronteras. Su trabajo es de carácter etnológico, como cuando reconstruye aparatos de tortura a los que dota de un cariz cotidiano (como la mesa de comedor con cuatro sillas eléctricas de manufactura casera).
Marcelo Expósito
Ha realizado obras sobre diversos soportes como la fotografía, vídeo y textos interconectando proyectos que reformulan las tradiciones estéticas de la violencia y la política. Desde 1989 sus producciones pretenden contrarrestar los discursos históricos institucionales mediante contranarrativas que reorganizan los referentes históricos.
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