El arte siempre se ha intentado responder, problematizar y entender desde diferentes disciplinas. Siempre. Pero ninguna como la filosofía. Ni una sola ha podido lograr lo que ella en este campo del hacer humano. Si acaso porque, nos atrevemos a decir, filosofar en su avance histórico y con todos los vuelcos paradigmáticos que ha experimentado, toma por tarea principal la examinación del ser –cuando no la del deber ser– y en dicha búsqueda las artes figuran como el lenguaje exacto de la indagación. Sin temor a polemizar entre los filósofos analíticos, es seguro que la máxima ciencia humana no ha tenido mejor caracterización en los últimos años que la de un estudio ontológico con claras tendencias estéticas.
Habiendo aclarado esto y considerando al arte como la vía predilecta de investigación filosófica y no sólo un objeto de estudio o hacer aislado, también vale aclarar que éste, sirviendo de espejo o símil directo del pensamiento humano, puede arrojar las suficientes preguntas y reflexiones de su tiempo –u otros– para hacernos conocer cada vez más de la sensibilidad. De los problemas del hombre y sus fundamentalidades. De sus discernimientos y sus alcances. El vínculo filosofía-arte es así un camino de dos vías encontradas; que no por eso se quiere decir que opuestas, sino de mismo propósito o semejante destino. Un soporte del aparecer para todo aquello que cuestionemos.
Abriendo distintos senderos de exploración en el discurso filosófico, hay artistas y producciones que viajan de lo ritual, lo místico o lo violento a la política, el condicionamiento social, la aprehensión y lo ético para generar querellas que enmarcan lo que nos rodea.
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Por ejemplo, pensar en Herman Nitsch para un ejercicio en torno a los ritos primitivos es casi un imperativo. Con el escándalo que le circunda es posible reconstituir en nuestro intelecto, entender que tiene lo simbólico cuasisagrado con el estrambótico mundo del arte contemporáneo.
https://www.youtube.com/watch?v=szSkyrAT8Cs
Andrés Serrano también se configura como un personaje esencial para el mismo postulado. Con su “Piss Christ” y los malos entendidos al ver su obra sólo en fotografías, en vez de su original elaboración, es posible una lectura en contra no de la religión, sino de las instituciones y sus políticas de acción.
Ligado a este análisis de espantosas posibilidades de la naturaleza humana en momentos de crisis, Francisco de Goya y Lucientes en su contemporaneidad con Hume y Kant es un artista que nos legó una serie de presentaciones disparatadas de depravación moral y espiritual.
En temas de violencia y venganza, del cómo se soluciona o se teje una atrocidad en el rechazo de esperanzas progresistas (sin renunciar a una pequeña luz de cambio), Teresa Margolles es una artista imprescindible. Los hilos tensores de la necropólitica que se advierten en su obra completa son el pretexto perfecto para repensar el fenómeno catastrófico en Latinoamérica.
Con un tinte similar, discurriendo alrededor de esas mismas normas, sólo que ya en un plano personal y mediático, Orlan y sus múltiples transformaciones son todo lo contrario a una denuncia activa. Son el proceso material de una ética y una epistemología en el terreno más depravado de la cultura popular. Su utilización del cuerpo como forma esencial para sus producciones son el ejemplo perfecto para todo lo que se discute en textos de Judith Butler, por ejemplo.
Y si de hablar en términos corporales y feministas, donde también podemos hallar a Jean-Luc Nancy, Habermas y Mary Daly, Barbara Kruger es una de las conceptualistas visuales más destacadas en el mundo. Declaraciones de tinte ontológico y político se funden en lo que pareciera ser un afiche propagandístico para juzgar también las batallas que hoy se libran en el terreno de la publicidad. De la percepción y la asimilación.
Justo como lo realizó en su momento René Magritte con su famoso cuadro “La traición de las imágenes”, donde el juego entre representación y presentación del ser, de las cosas, y en un tenor heideggeriano si se le quiere otorgar, es el trabajo ideal para continuar un diálogo estético en la amplitud del concepto. Más tarde Foucault hablaría del cuadro y la paradoja de las palabras como una continuación de esta controversia.
https://www.youtube.com/watch?v=KNHNWTqiE8I
En este último momento de nuestra ejemplificación, podemos observar con el detenimiento necesario a Warhol y su “Brillo Box”. Dos íconos del arte moderno y su paso a lo contemporáneo que anduvieron muy de la mano con Arthur Danto. Importante filósofo que siguió el camino de Hegel y dio seguimiento a lo que se llegó a conocer como el fin del arte, la imposibilidad de discernimiento entre el arte y la vida común, además de la vinculación arte-espectáculo.
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No hay lecturas únicas ni entendimientos fijos. Todo lo que podemos aprender y estudiar del arte a partir de la filosofía y viceversa debe partir de sugerencias o apuestas. Justo como lo que en estas líneas se propone. El trabajo de descubrimiento pertenece a cada uno de nosotros, a nadie más. Sigue estas inscripciones y a 8 mujeres filósofas que debes leer para entender de libertad, amor y maldad, además de 8 animes filosóficos que te harán ver el mundo de manera distinta.
