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Andy Warhol
Reconocido artista norteamericano, mejor conocido como el padre del Arte Pop y una de las figuras más importantes para el paso de la posmodernidad, la contemporaneidad y los vínculos entre mundos perceptuales. Habiendo hecho pintura, cine, literatura y fotografía, Andy es hasta la fecha uno de los pilares para el enlace de artistas, intelectuales y actores de la escena popular.
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Joseph Beuys
Revolucionario de las artes y su enseñanza, Beuys es una de las figuras clave para el neodadá o el fluxus, movimientos intelectuales que lograron una perspectiva sociológica de las prácticas. La obra de este artista involucra factores espaciales, escultóricos, lingüísticos, sonoros y corporales; todos ellos de suma importancia para el arte que vino después.
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William Eggleston
Fotógrafo estadounidense sin el que no hubiéramos podido reconocer fácilmente la importancia y el prestigio de la foto a color en el campo artístico. Personaje del mundo pop y de la vida común en su país, hoy sigue representando la imagen de un hombre ordinario que es capaz de mover la imagen sin sentido a un panorama de muchas aristas.
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Lothar Baumgarten
Nacido en 1944 y con una amplia carrera desde los años 60, Baumgarten es el punto inicial para mucho de lo que conocemos hoy en fotografía, esculturas efímeras, slides, filmes de 16 mm, obras de sitio específico y arquitectura intervenida.
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Teresa Margolles
Artista mexicana que desde la conceptualidad, el hallazgo, la memoria, el retrato y el registro ha cruzado los límites de la representación o la desaparición en el cuerpo humano de sus compatriotas y la muerte en cualquier sujeto sobre el mundo.
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Abraham Cruzvillegas
Artista mexicano nacido en la década de los 60 y con un fuerte impacto en las artes de los 90. Abraham es uno de los hombres que, marcando diversos trayectos entre el video, la instalación, el objeto encontrado y la escultura, participó en la introducción del arte contemporáneo a México.
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Fritzia Irízar
Fritzia es una creadora que juega constantemente con el valor del dinero y el poder adquisitivo de ciertas sociedades, la revalorización económica de los objetos cambiando los símbolos que le rigen oscilan eternamente entre el mundo del arte y la esfera de lo común.
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Gabriel Orozco
Rompiendo los esquemas del arte en México, Gabriel ha se ha dedicado desde los años 90 a revolucionar los medios y alcances de la práctica en su país natal. De la mano de otros artistas y con buenas alianzas galerísticas, Orozco ha marcado un antes y un después en los planos de la estética y la política de lo artístico.
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On Kawara
Proveniente del país del Sol naciente, Kawara dedicó su vida a descubrir y compartir mediante procesos artísticos todo que en vida descubrió en torno a la destrucción, al tiempo, al recuerdo, a la nostalgia y a las distintas formas que tiene la existencia. Su obra ha inspirado muchos trabajos en el mundo y trata el tema de la presencia.
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Mona Hatoum
Mona es uno de los referentes principales para el performance, video y minimalismo de los años 80; posteriormente, cuando se encuentra de cara con dilemas y problemas políticos de la época, se convierte en uno de los nombres más significativos para estudiar estéticamente las nociones de lo público y lo privado en el cuerpo humano.
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Wim Wenders
Con estudios previos en Medicina y Filosofía, Wim es uno de los creadores fílmicos que más ha aportado al cine en nuestra era; con una visión que conjuga el documental y la ficción, el séptimo arte contemporáneo nunca volvió a ser el mismo desde que este genio puso en práctica sus conocimientos del hombre en pantalla.
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Anish Kapoor es todo un evento vivo en el mundo y, especialmente en la actualidad, en México. A donde quiera que vaya, sus exposiciones rompen récords y atraen a cientos de miles de visitantes; en la CDMX se da actualmente el caso en el MUAC, donde filas interminables se dan cita prácticamente todos los días para poder acceder al recinto y admirar las 22 producciones que conforman la exposición “Arqueología : Biología”. Es innegable la relevancia de este artista indobritánico en la escena del arte contemporáneo a nivel mundial; sus inquietudes filosóficas y estéticas son una marcha sin precedente en la búsqueda por la conexión objeto-sujeto mediante la obra misma.
[Cosas que tienes que saber de Anish Kapoor para entender su obra]
La correspondencia poética entre los distintos momentos de su trabajo es pieza clave para que, elementos tales como la oscuridad, el miedo, el vacío y la transformación, signifiquen tanto en el espectador que desfallece por entrar a alguno de los shows y ser partícipe de las experiencias que estos promueven. Sí, las colecciones que hoy recuperan las creaciones de Kapoor son más que esenciales para entender los funcionamientos del arte y el museo en nuestra realidad, pero no lo son todo; hay demasiadas muestras en la ciudad que también son de gran importancia y, siendo más específicos, hay una que reúne a varios de los artistas que conforman el panorama artístico del planeta y que no volteamos a ver lo suficiente.
Hablamos de “Rastros y vestigios. Indagaciones sobre el presente”, exposición en el Antiguo Colegio de San Ildefonso que fue curada por Tatiana Cuevas y tiene entre sus obras trabajos de Andy Warhol, Joseph Beuys, William Eggleston, Lothar Baumgarten, Teresa Margolles, Abraham Cruzvillegas, Fritzia Irizar, Gabiel Orozco, On Kawara y Mona Hatoum, entre otros. Todos ellos pilares de la práctica contemporánea en el sistema del arte.
[12 artistas latinoamericanos que transforman nuestro mundo y no lo sabíamos]
La propuesta es en extremo interesante, además de peculiar y única; siguiendo la línea que su curaduría propone, los objetos expuestos son el resultado casi arqueológico de una sociedad y sus problemas. Va más allá de su condición como arte y se abre ante una pluralidad de disciplinas o contextos que bien pueden dar testimonio de lo que somos, de lo que fuimos.
En un futuro hipotético, por no decir metafórico, estas obras funcionan de acuerdo a la propuesta curatorial como testigos de lo vivido en el siglo XX y XXI, son restos de circunstancias exactas que en su formalidad evocan de hecho la ruina dispuesta a ser interpretada; el abandono o la pérdida se hacen fundamentales en estas piezas y sus múltiples líneas de lectura. Su condición material, objetiva y subjetiva claman un ejercicio de especulación para quien esté dispuesto a verlas sin ninguna otra relación más que el análisis de problemáticas y contradicciones en el vestigio.
En este mundo supuesto, prácticamente postapocalíptico, donde estos restos pueden ser hallados, existe también una apuesta por la desmitificación presente de los mitos heredados del siglo XX y sus producciones artísticas; como si tuviéramos a la mano un inventario de fragmentos derruidos por el tiempo, estas piezas se encuentran dispuestas en un espacio visual para obviar las redes de significación, economía, política, cultura y sociedad que han determinado nuestro hacer por décadas.
En conjunto, toda la colección puede dirigirse en ese rumbo, pero analizadas en su individualidad cada obra remite a un vestigio que invita a la reflexión en torno al extrañamiento, a la asimilación de lo desaparecido o violentado, y a la malinterpretación de contextos, tiempos o eventos. El registro que referencian dichas producciones se pueden dividir entonces en dos: aquellas que se engarzan al rastro de los cuerpos, el lenguaje y la acción, otras que promueven la mirada a la configuración urbana, los modos de vida y los procesos sociales.
Quizás Anish Kapoor sea el hombre del momento, pero no debemos omitir a esos otros creadores que por años nos fascinaron y hoy, por muy poco tiempo, se encuentran reunidos en un solo espacio que induce a la introspección y a la consideración de lo que hacemos, de la huella que dejamos sobre la Tierra.
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Para no desfallecer ante las multitudes que se aglomeran para entrar al museo que ahora expone al artista visual en la ciudad, también puedes darte cuenta de que cuando el MUAC está lleno, hay 10 opciones más y que hay otros 8 artistas que debes conocer en 2016 antes de que monten una exposición en México y todos quieran ir.
