Edoardo Aldama es uno de esos artistas que revolucionan y hacen vibrar al mundo con el color, con obras cargadas de expresión cromática y energía multicolor que nos regala en cada pieza un caleidoscopio de patrones y formas, así Aldama ha desarrollado su propio lenguaje, heredero del espíritu fauvista y el arte pop. Durante los últimos dos años, este artista emergente se ha dedicado a desarrollar una variabilidad de técnicas aplicadas a distintos soportes y técnicas, del acrílico al muralismo y de la intervención en cerámica al diseño textil. Con una estética inspirada en lo colorido y vívido del folclore mexicano, mezclando caracteres típicos de la cultura visual con patrones del grafitti contemporáneo y diseños propios del modernismo, basados en la obra de artistas plásticos de gran relevancia e influencia en México, como Kazuya Sakai y Pedro Friedeberg.
Versátil y crítico, entre sus temáticas a Edoardo le interesa abordar la problemática ambiental, especialmente la extinción de especies endémicas en México que plasma en ilustraciones con la finalidad de crear conciencia sobre la importancia simbólica de los seres con quienes compartimos hábitat y existencia.
En algunas de sus piezas se descontextualizan las técnicas clásicas de pintura, como el óleo y pastel, aplicándolas a soportes contemporáneos, como telas metálicas. Sus piezas se desarrollan en torno a la ”transición” de los cuerpos de un estado a otro, concepto que implica un cambio en un modo de ser o estar, que por lo general se entiende como un proceso con cierta extensión de tiempo. Edoardo plasma esta idea mediante la transición material de lo orgánico a lo abstracto, discurso que relaciona con conceptos como la naturaleza, el cosmos y el fractal.
Su trabajo es un reflejo pictórico de experimentación visual mediante la mezcla de texturas, formas y colores. No hay otra finalidad en ellas más que el aprendizaje mediante la exploración lúdica del material y de sus posibilidades, en este caso acrílicos y pinturas vinílicas. A continuación te compartimos 30 piezas que te guiarán por la carrera de este artista emergente que te demostrará que lo más importante que debe tener un creador es imaginación y pasión por experimentar.
Día 1
Jaguar
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Día 2
Ajolote
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Día 3
Conejo Zacatuche
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Día 4
Mapache
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Día 5
Tortuga de caja
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Día 6
Rana arborícola
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Día 7
Mono aullador
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Día 8
Colibrí
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Día 9
Armadillo
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Día 10
Tapir
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Día 11
Pulp Fraction
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Día 12
Dismorfia
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Día 13
King Cobra
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Día 14
Yggdrasil, el árbol de la vida
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Día 15
Fuego Nuevo
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Día 16
Opuntia
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Día 17
Fusión Lab 1
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Día 18
Fusión Lab 2
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Día 19
Freeda
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Día 20
Neo Coral
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Día 21
Immortal Onion & The Black Sun.
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Día 22
Star Path Red Carpet
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Día 23
Espacio Fractal
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Día 24
Tigres
Diseño textil
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Día 25
Hojas
Diseño textil
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Día 26
Bulldog
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Día 27
Gemelos Cósmicos
Mural realizado con el proyecto HidroArte
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Día 28
Unión
Mural realizado en el Vive Latino 2017
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Día 29
Fuerza México
Mural realizado en la Universidad de la Comunicación
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Día 30
Axolotl
Mural realizado con el proyecto “HidroArte”.
Conoce más de su obra en su cuenta de Instagram @edoardo.aldama
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La experimentación y la búsqueda de nuevos medios como herramienta para desarrollar su creatividad son la base de cualquier artista que desee encontrar su estilo, como Rimiyoho cuyas obras de arte convierten al mundo en una pintura en movimiento gracias al light painting y los cinco mejores artistas mexicanos de collage que seguramente no conoces y se reinventan cada día entre lo análogo y lo digital.
