Para el artista, dibujar es descubrir; descubrir que un espacio en blanco se convierte en toda una historia escondida tras el papel, la pantalla o el concreto. Los dibujos son experiencias y exploraciones de la vida, del sentido y del significado; son expresiones de urgencias, deseos, búsquedas e hipótesis; los dibujos resultan comunicación con el espacio, con las cosas y con la gente. Los dibujos se transforman en diseño, imágenes que van mas allá de los trazos que presentan y en un mundo tan hiperconectado, sabemos que las expresiones se multiplican hasta alcanzar números casi inimaginables.
Así que si te gusta el diseño a continuación te presentamos una lista de ilustradores que logran captar ideas y sentimientos dentro de su trabajo, llevan más allá la idea de dibujar, y que debes conocer para dejar de ser un básico.
Kolchoz
Sam Vanallemeersch es un ilustrador y artista gráfico belga detrás del pseudónimo Kolchoz. Una aglomeración de elementos y situaciones locas se encuentran dentro de un estilo casi cubista para hacerte querer descubrir todos los objetos dentro de estas composiciones llenas de energía y espontaneidad.
Crea imágenes llenas de formas que se superponen entre sí y encajan juntas. Una vez que nos tomamos el tiempo de mirar detenidamente sus ilustraciones, podemos notar que aunque en un principio parecen mínimas, en realidad están construidas con elementos que llevan muchas historias. Es impresionante cómo se las ingenia para incluir suficientes detalles para construir personajes fuertemente expresivos y una narración ingeniosa, a menudo humorística.
Sovchoz
Sam Vanallemeersch tiene dos estilos de ilustración perfeccionados bajo la manga; el estilo de vector pulido, evocador de lo mejor del constructivismo ruso mezclado con lineas claras, que se muestra arriba y las embriagantes capas garabateadas que se muestran aquí.
La aproximación hacia su trabajo es interesante ya que crea ilustraciones de dos maneras muy distintas. A veces trabaja bajo el nombre de Kolchoz, de manera digital y con gouache para crear ilustraciones gráficas con líneas agudas y hermosos colores. Otras veces puede ser encontrado trabajando como Sovchoz, convirtiéndose en una versión más salvaje de sí mismo.
Janet Werner
Su trabajo se centra en el retrato ficticio como un vehículo para explorar nociones de subjetividad y deseo. Toma imágenes de figuras anónimas en la cultura popular y las dota de una personalidad ficticia, es así como logra operar dentro y en contra del género del retrato convencional. El resultado son retratos compuestos que retienen aspectos de la imagen original pero que también incorporan nociones de transformación, inocencia y pérdida.
En las pinturas recientes de Werner hay un argumento entre la belleza y lo grotesco. Imágenes dobladas, cortadas o alteradas con colores que van desde luminoso a ceniza, desde la escala pixie a gigante, estas figuras poseen un aspecto de otro mundo con una sutil sugerencia de brujería.
Michael Dandley
Sus obras vibrantes y transformativas la convierten en un trabajo fuera de lo común. Se inclina por el estilo surrealista en la mayoría de sus obras, y sin excepción todas contienen una cierta serenidad gracias a la paleta de color y el juego de la perspectiva. A veces, el artista plasma nuestro impacto en el mundo natural; en otras ocasiones, capta la fascinante belleza fuera de nuestra vista.
El artista logra su expresión a través del gouache sobre papel e inyecciones de tinta. Una exhibición en Nahcotta ofreció esta toma: “… Sin miedo en su hiperpigmentación e imágenes bombásticas, consistentemente hace lo que podría haber sido mal interpretado como un paisaje directo y cotidiano, paisaje urbano o cuadro, en algo paranormal y fantástico”.
Tom Herzbeg
El contexto de las narraciones representadas en las pinturas de este artista no siempre es claro para el espectador, por lo que sus pinturas, en acuarela y acrílico, ofrecen la oportunidad de que el espectador forme sus propias teorías sobre las salvajes criaturas que vagan por sus paisajes surrealistas.
La humorística y ocasionalmente desconcertante vibra de sus obras, son absorbentes y llenan de matices de humanidad a los paisajes y la narrativa.
Laura Berger
A partir de pintura acrílica y gouache, esta artista desdibuja las líneas entre las artes y la artesanía, explorando las conexiones humanas inspiradas por su amor por los viajes y la curiosidad infantil. Los representantes de sus obras son cientos de pequeños personajes, muchas veces desnudos pero siempre juguetones.
Después de una serie de acontecimientos traumáticos, Laura comenzó a usar el arte y la ilustración como terapia; después de varios años logró convertir su método de curación en una carrera de tiempo completo. Sus ilustraciones
adorables y positivas son una representación clara de su personalidad feliz y actitud de poder hacer.
Apolo Cacho
Apolo Cacho es un pintor y artista gráfico originario de la Ciudad de México. Utiliza su capacidad de representar lo que quiera en un estilo realista para tergiversar la realidad y representarla de una forma más afín a su percepción. Encontramos dentro su narración el caos corporal, la domesticación de sensaciones y la decadencia para enunciar una sociedad mutilada.
A partir de sus obras nos genera una reflexión sensible y desgarradora sobre nuestra condición humana actual. Su expresión gráfica anuncia la posibilidad de un entorno apocalíptico como invención del mundo, donde la paleta de color es complemento de la idea, generando un ambiente melancólico y casi aterrador.
Saner
Edgar “Saner” Flores es un artista visual, ilustrador y diseñador gráfico mexicano cuya obra ha sido exhibida y reconocida internacionalmente.
Desde muy joven desarrolló interés en el dibujo y muralismo mexicano, siendo éste último parte de la influencia actual dentro de su trabajo, junto con el folklor mexicano, el color, el mistiscismo, las calaveras, las tradiciones mexicanas y la cultura pop.
Las mascaras mexicanas, siempre presentes en su obra, y sus personajes, son reminiscencias prehispánicas populares en un contexto contemporáneo. Dentro de sus obras mezcla referentes prehispánicos con la iconografía actual, revelando una nueva visión de identidad mexicana. Con esta mexicanidad reinterpretada, expresa una visión fresca sobre lo mexicano, moviéndose libremente entre el dibujo, la pintura, el graffiti y el diseño gráfico.
Smithe
Smithe es ilustrador, diseñador, escultor, artista urbano y músico mexicano. Se descubrió a si mismo en los grafittis que veía en su barrio desde muy pequeño y desde entonces comenzó a expresarse a través de ese arte. Es reconocido por tener un estilo surrealista y recurrir al tema de la desfragmentación de los personajes dentro de su obra. Además que suele experimentar con el existencialismo y la individualidad humana como medio para reinventar constantemente su estilo, el cual está influenciado por el estilo gráfico de los 50, los cómics locales y las películas de ciencia ficción.
Su trabajo juega con el detalle, las composiciones complejas y la perspectiva para crear un mundo híbrido entre muros, carnosidades y elementos de ciencia ficción. Por esto y más su trabajo ha sido expuesto de manera internacional; como en murales dentro de España, Inglaterra y Alemania, en carteles, en colaboración con la marca de ropa Tony Delfino, en exhibiciones personales en Bélgica o Berlín.
Istvan Banyai
Es un ilustrador húngaro conocido por su única visión filosófica e iconoclasta, su agudeza conceptual y la representación de sus personajes cambiaron su estatus de ilustrador comercial para convertirlo en un artista dotado. Ha publicado ilustraciones en revistas, diseñado cubiertas de discos y creado cortos animados para la televisión.
Sus ilustraciones combinan el estilo clásico del cómic pop con un tratamiento por ordenador de las imágenes, usualmente en colores vivos muy bien compuestos. Banyai describe su arte como “una combinación orgánica de retro vienesa de final del siglo, interpuesto con pop estadounidense, con algo de los absurdo para darle sabor, servido en una paleta de colores de dibujos animados… sin realismo social añadido”.
::
Si te gustó el trabajo de estos ilustradores deberías checar estos ilustradores que te enloquecerán y que vale la pena seguir en Instagram o si te gusta apoyar al talento nacional, checa estos ilustradores mexicanos que debes conocer.
