Daniel Galindo, conocido como Ejekatl Miktlan Kouatl,es un artista que reinterpreta el sistema de escritura ideográfica tolteca; a través de su trabajo busca abrir un diálogo con el espectador y permitirle entrar a un mundo en el que pueda usar este lenguaje para reflexionar y conocerse. Después de tres semanas de arduo trabajo, terminó un mural sobre la fachada de la galería Aguafuerte, que lo convocó como un proyecto a la celebración de su décimo aniversario. Cultura Colectiva tuvo la oportunidad de colaborar con este gran artista en la ejecución y gestión del mural que se realizó gracias a Timberland, quienes con este obra de arte público nos invitan a salir de la rutina generando una gran ventana que nos transporta a otro mundo. Además, a esta intervención se sumó pinturas Osel, quienes brindaron todo el material para llevar a cabo el mural.
1. ¿Qué te llevó a la exploración de los códices toltecas y a convertir este sistema de escritura en el lenguaje de tu obra?
Desde hace unos años tenía una inquietud por saber qué era este proceso al que llamamos vida. Entonces inicié una búsqueda en meditación, ideologías, budismo, hinduismo; estuve buscándole por todos lados. Un día llegó mi hermano y me presentó un códice: el Códice Borgia, al verlo fue un impacto muy grande, un montón de imágenes y símbolos muy impactantes. Fue ver algo que no tienes idea qué es, no tienes idea qué simboliza, proviene totalmente de otro contexto.
Ese momento fue crucial, y dije: tengo que entender esto, así comenzó una larga tarea por buscar la interpretación estos escritos. Ya tenía un proceso en mi obra,en el que mezclaba la meditación con mi forma de pintar. Y un día estaba meditando y dibujando el códice, al ir trazando me di cuenta que la línea que trazaba era como mi voz: si mi diálogo era denso y complicado, el trazo era encimoso, apretado, y si decía: no, tranquilo, la vida puede ser súper linda, sencilla y bonita, entonces mi trazo empezaba a ser mucho más fluido y libre. En ese punto me di cuenta que mientras iba dibujando, mi diálogo se volcaba en la obra y se volvía un reflejo de lo que soy.
2. ¿Cómo trabajaste en el proceso y qué fue lo que experimentaste?
Fue un proceso como de cinco años, en el que empecé a trabajar con el códice y me di cuenta que dentro de todos estos símbolos había un sistema de escritura bien estructurado, con una visión distinta y eso fue lo que me atrapó.El significado empezaba a brotar, fue muy bonito, y obviamente aseguraba que sí podía ser yo quien manipulaba todo eso, y de cierta forma uno interpreta las cosas de acuerdo a lo que ha vivido, todos lo hacemos, es como cuando lees un libro en cierto momento de tu vida y lo interpretas de cierta forma, completamente diferente que si lo lees años después.
Entonces, dibujar los ideogramas era algo muy similar, los iba dibujando una y otra vez, al cabo de una semana o los meses siguiente y el significado iba variando, pero tenía una misma línea, un mismo hilo, entonces iba descubriendo ese patrón, esa cosa que te decía: ES esto aunque lo vayas interpretando de distintas formas de acuerdo a tu momento de vida, tiene un mismo sentido.
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3. Todo esto es un proceso individual muy profundo, a partir de mostrar tu trabajo ¿Qué es lo que buscas transmitir o evocar en el espectador?
Cuando empiezo un cuadro ya no sólo veo una imagen en la que te puedan o no gustar el color y las formas, sino también hay un discurso bien estructurado que da un mensaje específico, digamos que es un discurso filosófico dentro de la misma obra. Me interesa mucho que el arte sea didáctico, pues lo que me importa es mostrar este camino a los demás, algo que todas las personas pueden seguir para, a través de él, conocerse y adentrarse en su materia, en su esencia. A veces es muy gratificante, a veces se ven cosas que sabíamos que estaban ahí, finalmente es verte en tu naturaleza.
También busco abrir una puerta y romper paradigmas que han estado distorsionando la visión acerca de lo que son los códices, pues para muchos solo son dioses de las culturas prehispánicas y todo les parece muy primitivo. Pero cuando te adentras en esta visión, te das cuenta que tenían un avance de conocimiento muy basto, no sé si mayor o menor, pero diferente y sin duda muy profundo.
4. En tu sitio web te presentas como Ejekatl Miktlan Kouatl…
Es una forma de reconocerme a mí mismo, dentro de este proceso ha sido una introspección muy fuerte y ha sido una forma de encontrar mi propia naturaleza, entonces: Ejekatl Miktlan Kouatl es un concepto en el cual, reflejo todas las acciones que hago a diario. Puede ser un poco abstracto, pero en todo mi camino he encontrado una forma diferente en percibir las cosas y pues al mismo tiempo mi trabajo, mi función dentro de todo este sistema. Este nombre es una tarea en la que tengo que aceptar ciertas cosas de cómo soy y trabajarlas, me imagino que en otro momento, cuando esté más adentrado en este camino, ir evolucionado.
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5. Acerca del mural que estás desarrollando en la galería Aguafuerte, ¿De qué trata?
Fue un proceso muy gratificante, cooperar con Timberland, Cultura Colectiva y las personas de la galería Aguafuerte. Trabajé con las personas de Timberland para sacar el diseño en cuanto a lo que querían comunicar, pues debo percibir su visión y a la vez lograr proyectar la mía; el diseño fue eso: mediar esos dos caminos, creo que resultó muy bien.
En la parte inferior del lugar hay una persona admirando un libro, un códice con una serpiente y el número seis, dentro de este sistema la serpiente significa experimentar, a través de la experiencia conoces cosas nuevas y rompes viejos paradigmas; el número seis es tener la voluntad de hacerlo. En cierta forma, la acción que está haciendo este personaje es abrir una puerta, y eso es justo lo que pasa con el mural para las personas que van pasando en la calle: ven los símbolos y se preguntan qué es lo que esta pasando ahí; es como una especie de pequeño fractal en la que el espectador se refleja en el personaje que está viendo el libro.
Junto al personaje sale otra serpiente que es mucho más grande, pero tiene otro elemento: un cuchillo que representa al objeto inanimado, el que, sino hay alguien que lo mueva, nunca se va a mover. Simboliza las acciones, cómo es que cada quien puede agarrar ese cuchillo y a lo mejor hacer una comida riquísima y otra persona, con otras intenciones, puede asaltar o asesinar a alguien, depende de la voluntad de cada uno. Lleva el número siete, y dentro del sistema significa estar en armonía, en armonía con tu ambiente, sin lastimarte e intentando mantener tu equilibrio interno. La obra sigue para arriba, hay una persona tocando la guitarra que experimenta pero también expresa, di lo que eres; cada personaje tiene ese carácter de llevar un pequeño mensaje.
6. Finalmente ¿Qué represento haber hecho una obra de arte público a esta escala?
Mi movimiento en este momento, son los códices y sí, creo que es una tarea a gran escala pues quiero mostrar que todos tenemos acceso a esta información. Tan fácil como que te vas al museo de antropología un domingo y puedes aprender de las personas que estaban trabajando en esto y es gratis. Los considero algo muy contemporáneo, que es bastante comprobable en esta época y que en México nos da algo que nos falta mucho: identidad. Creo que no tenemos una identidad muy clara, estamos vagando entre la imagen de nuestro vecino del norte, este mestizaje, y todos los medios que nos tienen embobados.
Esta simbología, es algo que es de aquí ,una cultura entera, algo que tiene muchísimo tiempo. Mi objetivo es ese poder abrir este lenguaje y no busco que sea algo religioso ni de secta, sino que cualquiera pueda tener un acercamiento no importa lo que haga, cualquiera lo puede adoptar en su vida, no es algo religioso es una forma de percibir la realidad y ordenarla.
