La escultura es una de las bellas artes más imponentes y majestuosas, pero, el dominio de la técnica hace que sea algo realmente difícil de llevar a cabo por cualquier artista. Debe existir rigor, disciplina, pasión y mucho talento, más cuando se trata de esculturas realistas de materiales tan delicados como el mármol.
Este innegable talento se puede apreciar en aquellas esculturas de mármol que juegan con las delicadas texturas de tela o parece que son cubiertas por translúcidos velos, tal cual sucede con la icónica obra del siglo XIX del artista italiano Giovanni Strazza, La virgen velada. Su delicada factura sigue dejando sin aliento a miles de espectadores, es imposible negar el extraordinario talento y dedicación del artista creador.
Foto: Giovanni Strazza, La virgen con velo // Decorar con arteAparte de Strazza, también hay otros escultores que han realizado obras de mujeres con la cabeza cubierta con telas transparentes. Tanto Rafaello Monti como Pietro Rossi tienen cada uno sus propias versiones de La virgen con velo, que se parecen mucho al trabajo de Strazza.
Foto: Rafael Monti, La dama velada, 1845 / Wikimedia CommonsEl mármol siempre ha sido el material preferido por los escultores debido a su textura y translucidez, es más adecuado para hacer detalles intrincados como cortinas fluidas. Sin duda, el velo de mármol traslúcido es el rasgo más llamativo de este tipo de esculturas.
Hacer un velo de mármol translúcido requiere una mano de obra compleja y una profunda atención a los detalles. Pero, ¿por qué esta característica es tan popular entre los escultores del siglo XIX? Probablemente la razón principal sea que este detalle les permite mostrar su experiencia en el oficio. Convertir una roca metamórfica en una prenda delicada y fluida parece una hazaña imposible. Sorprendentemente, estos escultores se atreverían a hacer lo imposible. Por eso, durante el siglo XIX, el uso de cortinas fluidas se ha convertido en una tendencia. Y el arte de la escultura se ha convertido en una batalla de velos.
Foto: Giovanni Maria Benzoni, Rebeca Velada, 1864 / Wikimedia Commons
Foto: Thomas Ridgeway Gould , The West Wind, 1870 / Jess ButterySin embargo, la tendencia de representar telas y velos en esculturas no comenzó en el siglo XIX. De hecho, este fenómeno se remonta al período helenístico donde los escultores griegos creaban cortinas. Este antiguo arte inspiraría a muchos escultores italianos siglos más tarde, lo que llevaría a su renacimiento en el siglo XIX.
Foto: Rafael Monti, Hermanas de la caridad, 1847/ Quora
El Cristo con velo, del escultor italiano Giuseppe Sanmartino fue esculpido en 1753 y, como sugiere el nombre, representa a un Cristo muerto cubierto por un velo. Hasta el día de hoy, la escultura se considera una de las obras de arte más impresionantes jamás realizadas.
Foto: Giuseppe Sanmartino, El Cristo con Velo, 1753 / Tuitearte
Foto: Antonio Corradini, Busto de mujer velada, 1720 / ArtsDotEl velo siempre se ha visto como un signo de secreto, con sus ondas ligeras y fluidas que ocultan suavemente lo que hay debajo. Transmitir sus intrincadas formas a través del arte ha sido un desafío para muchos escultores a lo largo de la historia y fue visto como un signo de inmensa habilidad al convertir bloques de mármol frío en formas cálidas y suaves.
Foto: Prosper D’Epine, Cupid Under a Veil, Asking for Alms, 1887 / Genial Guru
¿Crees que los escultores de la actualidad puedan superar o igualar estas creaciones o fue un talento propio de la época?
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