Basta un primer vistazo al trabajo de Rafael Araujo, arquitecto e ilustrador, para reconocer que su obra está totalmente influida y realizada a partir de las matemáticas, la geometría y por supuesto, por un gran sentido estético.
Analizándolo desde tal perspectiva, está claro que buena parte de la historia del arte y las obras de los autores más reconocidos están íntimamente relacionadas con conceptos matemáticos que fueron empleados, tal vez de forma inadvertida o con toda la intención para hacer los cuadros mucho más placenteros para la vista humana.
Lee más: 10 obras de arte perfectas gracias a la proporción áurea
La proporción áurea ha sido un gran aliado para los dibujantes y pintores, quienes a través de ella pueden crear obras simétricas, con una singular composición. Esa es la misma aplicación quee Araujo, oriundo de Guatemala, le ha dado a este número, incluida la sucesión de Fibonacci, que suele ser conocida por encontrarse en la naturaleza, ya sean las ramas de árboles, las cáscaras de ciertos frutos como la piña y hasta en el caparazón del nautilus. A este tipo de ordenamiento repetitivo en forma de espirales y hélices se le conoce como filotaxis.
Es precisamente la espiral de Fibonacci que se puede encontrar en los caparazones de los moluscos lo que también ha intrigado al artista, por lo que en algunas de sus ilustraciones es posible ver cómo mediante el cálculo y aplicación de estos conceptos crea todo tipo de diseños.
Lee más: El arte fractal y las matemáticas
Así, puede crear una serie de mariposas que vuelan creando hélices dobles o en espiral; del mismo modo, mediante líneas rectas, cuadrados y otro tipo de figuras crea elementos únicos, incluso algunos redondeados y con curvas más cercanas a la perfección… o a la naturaleza misma. En palabras del artista, estas obras bien podrían describirse como una ecuación ilustrada de los objetos que representa; se trata pues de la búsqueda de crear una ilusión de lo que es verdadero. Araujo explica para Wired su gusto por Pollock cuya obra es diametralmente opuesta a la de Araujo cuando se trata de las reglas o la aleatoriedad de los trazos —aunque ya existen estudios sobre los patrones que se repiten en los cuadros de Pollock— y deja entrever lo que podría interpretarse como uno de los secretos detrás de su estética:
«Debes de hacerlo parecer si no “bello”, bien hecho, y eso es lo difícil».
Lee más: 13 conceptos que tienes que comprender si pretendes iniciarte en el arte
Aunque en más de una ocasión puede parecer que sus dibujos son producto de algún software computacional que ha sido programado para crear los cálculos geométricos y líneas necesarias, lo cierto es que todos y cada uno de sus trazos son hechos a mano utilizando escuadras, compases y transportadores. Es tal su nivel de detalle, que cada ilustración implica alrededor de 100 horas de trabajo, es decir, si él trabajara tan sólo 6 horas al día, completaría una obra en 16 días aproximadamente, eso bajo el supuesto de que en todo su proceso no se equivoque, lo cual, dada la naturaleza de su estilo, puede ser relativamente sencillo.
Aquello que hace resaltar aún más su trabajo es el uso de color en sus obras, lo cual las realza, las hace mucho más complejas y atractivas, incluso, bellas; lo que también contribuye a que el tiempo de creación sea mayor. Este proceso se vuelve evidente en algunas de estas ilustraciones, en las que las líneas que cubren su lienzo forman la figura final y después es rellenada de forma sistemática para darle sentido y vida a lo que se plasma.
Conoce más del trabajo de Rafael Araujo en su sitio web, quien recientemente lanzó un libro para colorear basado en sus cálculos y dibujos: Golden Ratio Coloring Book.
Visita su tienda dando clic aquí.
Te podría interesar:
11 obras de Hokusai que no son ‘La gran ola de Kanawaga’
Los escenarios reales de los cuadros más famosos del mundo
El mensaje oculto que cambiará todo lo que creíamos saber sobre ‘El Grito’ de Munch
