La iconografía de la Virgen María conserva
algunas características de las principales
«diosas blancas» de la Antigüedad:
la egipcia Isis y la griega Ártemis, expresiones
del principio femenino y lunar que gobierna el
universo juntamente con el Sol.
Matilde Battistini
Astarté, Indrani, Isis, Coatlicue, Afrodita o Venus, diosas madres del eterno femenino, dialogan con María en la devoción primigenia de las «dadoras de la vida». En el Medioevo, Bernardo de Claraval consideró que el amor divino la transfiguró en «rosa mística», y la llamó Notre-Dame: Nuestra Señora. Depositaria del Verbo, quedó liberada del pecado original y, por ende, de la muerte física. Los pinceles del Renacimiento la exaltaron como madre de la humanidad en su advocación de Virgen de la Ternura.
Por primera vez en Latinoamérica, Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim presenta una bellísima tabla de la Madona, autoría del célebre maestro florentino Alessandro Botticelli. La acompaña una obra de su pincel y taller, que también aborda los grandes asuntos de la época: perspectiva, volumen, color y Humanismo.
La mirada gótica de Lippo Vanni y Franceso Fiorentino transitan del símbolo al mito con refinamiento y preciosismo en los detalles; junto con La Virgen del huso de la tradición de Leonardo da Vinci, amén de espléndidas obras del Pinturicchio, Filippino Lippi y el Sodoma, quienes describen a María en amoroso recogimiento maternal.
Manierismo y Barroco en las interpretaciones del Ghirlandaio, Andrea del Sarto y el Sassoferrato completan esta galería mariana. Escribió Ernesto de la Peña: “Ella es la rosa. A veces más humana que los hombres, por fugaz y perpetua, por contradictoria perfecta; su existencia es madre de metáforas, delirios y magias…”
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, Sandro Botticelli y taller
(Florencia, Italia, 1445 – 1510)
La Virgen y el Niño en un nicho
Temple, óleo y oro sobre tabla
Procedencia: Colección particular europea; Thomas Agnew’s Ltd., Londres, Reino Unido; casa de subastas Christie’s, Nueva York, EE.UU., 2014. Célebre por sus trabajos para la familia Médici, Botticelli alcanzó gran notoriedad y prestigio en la Florencia renacentista. La primavera y El nacimiento de Venus –sitas en la Galería de los Uffizi–, tomaron como modelo a la hermosa Simonetta Vespucci (1453-1476) aunque fueron pintadas luego de su prematura muerte a consecuencia de la tuberculosis.
En La Virgen y el Niño en un nicho, realizada poco antes de este hecho, el maestro y su taller pintaron con dulzura evidente a la joven de alargados dedos –influencia de Filippo Lippi–, quien sostiene a Jesús acompañado de un jilguero. En esta obra, documentada por el especialista John Graham, destacan las telas, brocados y luminosidad de una de las más bellas obras de reciente adquisición de Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim.
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, Sandro Botticelli y taller
(Florencia, Italia, 1445 – 1510)
La Virgen y el Niño en un nicho
Temple, óleo y oro sobre tabla de subastas Christie’s, Nueva York, EE.uu., 2014
Procedencia: Colección particular europea; Thomas Agnew’s Ltd., Londres, Reino Unido; casa Célebre por sus trabajos para la familia Médici. En La Virgen y el Niño en un nicho, realizada poco antes de este hecho, el maestro y su taller pintaron con dulzura evidente a la joven de alargados dedos –influencia de Filippo Lippi–, quien sostiene a Jesús acompañado de un jilguero. En esta obra, documentada por el especialista John Graham, destacan las telas, brocados y luminosidad de una de las más bellas obras de reciente adquisición de Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim.
Juan el Bautista, Francisco y Roque (boceto para la composición de Giovanni Antonio Bazzi, el Sodoma)
(Vercelli, Piamonte, Italia, 1477 – Siena, Italia, 1549)
La Madona y el Niño con los santos Crispín
Carbón sobre papel
Procedencia: Colección particular; casa de subastas Christie’s, Nueva York, EE.UU., 2003.E n este boceto del discípulo del afamado artista Martino Spanzotti, se aprecia su sfumato leonardesco, en el que san Crispín emerge de la penumbra, mientras la tenue luz deja ver los apenas esbozados perfiles de san Francisco y san Roque. La Virgen y el Niño con mayor contraste lumínico, permanecen entre las sombras de la tierra y la luz mística.
Entre 1505 y 1508, el Sodoma pintó los muros del claustro sienés de Monteolivetto Maggiore, donde el fresco La Madonna dei Calzolari, mandado hacer por una de las familias más notables, difiere en la posición de los santos a la del boceto en Museo Soumaya.
Michele Tosini o Michele di Ridolfo del Ghirlandaio
(Florencia, Italia, 1503 – 1577)
La Virgen y el Niño con san Juan Bautista
c 1570
Óleo sobre tabla. Ee.uu., 2010
Procedencia: Colección particular, Nueva York, EE.UU.; casa de subastas Sotheby’s, Nueva York, Tosini recibió su sobrenombre del maestro que le heredó la dirección de su taller: Rodolfo del Ghirlandaio. Entrenado en el estilo florentino de Fra Bartolomeo y Andrea del Sarto se adaptó con rapidez a la nueva sensibilidad manierista. Otra versión de La Virgen y el Niño con san Juan el Bautista se encuentra en la colección escocesa del conde de Haddington, con la diferencia de que esta obra presenta una mayor articulación con el paisaje que se observa a través de la arcada del segundo plano.
Gian Giacomo de Alladio, Macrino d’Alba
(Alba, Piamonte, Italia, c 1460/1465 – c 1520)
La Virgen y el Niño entronizados, con los santos Miguel Arcángel, Bernardino de Siena,Clara y Esteban, y dos ángeles volanderos que sostienen una corona con lirios [pintado para el Altar de san Bernardino de Siena en la Iglesia de San Francisco, Alba, Italia] c 1507
Óleo, temple y oro sobre tabla
Procedencia: Posible encargo de la familia Verri, Italia; Henry Cabot Lodge, Washington, EE.uu.; heredado a la familia Cabot Lodge, Boston, EE.uu.; casa de subastas Sotheby´s Nueva York, EE.uu.; colección particular; casa de subastas Christie´s, Nueva York, EE.uu., 2013
Pintor piamontés quien trabajó para la corte de los Paleólogo –última dinastía bizantina en Europa–, fue un gran admirador del trabajo de Luca Signoreli y el Perugino. En esta tabla aparecen la Virgen y el Niño dormido en composición horizontal sobre un trono con dosel de finísimo trabajo en los detalles. Santos y santas los flanquean mientras un par de ángeles volanderos exaltan la majestad de María al sostener la corona con lirios, símbolo de su pureza y castidad. Debajo de la figura de Miguel Arcángel, el demonio sometido se sujeta de la balanza de justicia al tiempo que el jefe de los ejércitos celestiales lo somete con firmeza.
Taller o seguidor de Leonardo da Vinci
Leonardo di ser Piero da Vinci
(Anchiano, Florencia, Italia, 1452 – Castillo de Clos-Lucé, Amboise, Francia, 1519)
La Virgen del huso
c 1510 – 1540
Óleo sobre tabla. Marco de talla en madera dorada Procedencia: Colección particular de la actriz francesa Liliane Ernout, París, Francia; colección particular francesa; casa de subastas Christie’s, Londres, Reino Unido, 2000.
De La Virgen del huso, obra de Leonardo da Vinci quizá perdida, existe en Windsor un dibujo preliminar del rostro de María. Esta bella tabla pintada entre 1510 y 1540, guarda semejanzas con el arte de Gian Pietro Rizzi, Giampetrino, alumno milanés de Leonardo. Estuvo expuesto en la Galería Nacional de Edibumburgo, Escocia en la muestra Leonardo da Vinci, el misterio de la Madonna del huso, entre mayo y junio de 1992.
Leonardo realizó muy pocas pinturas, por lo que incluso los trabajos de sus discípulos y seguidores poseen un interés especial.
