Quien es marta minujin artista tiene una respuesta precisa: Marta Minujín nació en el barrio de San Telmo, Buenos Aires, el 30 de enero de 1943, y es la figura más influyente del arte conceptual y de acción en América Latina. Desde los años 60 trabaja con happenings, instalaciones inmersivas, escultura blanda, foto-performance y video, siempre con el espectador como material activo de la obra. Sus piezas integran las colecciones permanentes del MoMA, The Met, la Tate Modern, el Centre Pompidou, el Guggenheim, el Reina Sofía, el MALBA y el MNBA, entre otros.
Su nombre vuelve a aparecer cada vez que se queman libros en algún lugar del mundo, cada vez que una deuda soberana domina las noticias o cada vez que alguien discute si el arte puede ser efímero y seguir importando. Minujín lleva seis décadas respondiendo esas preguntas con obras que se destruyen, se regalan o se comen, y cuyo registro fotográfico y documental termina siendo más poderoso que cualquier objeto de galería.
La historia detrás
Minujín estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y viajó a París en 1961, muy joven, donde comenzó a trabajar con telas de colchones: estructuras textiles habitables que el público podía recorrer. En 1963 realizó La destrucción, quemando toda su obra en Buenos Aires como declaración de principios contra el mercado del arte y el objeto coleccionable. Al año siguiente ganó el primer premio del Instituto Torcuato Di Tella con ¡Revuélquese y Viva!, una construcción de colchones pintados a mano que invitaba al espectador a revolcarse sobre ellos.
En 1965 concibió La Menesunda junto a Rubén Santantonín y otros artistas del Di Tella: un laberinto de 16 ambientes que recibió más de 30.000 visitantes en menos de dos semanas. La obra fue recreada en el Museo Moderno de Buenos Aires en 2015, en el New Museum de Nueva York en 2019 y en la Tate Liverpool en 2020.
En 1983, con la dictadura cívico-militar argentina recién caída, construyó El Partenón de Libros en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires con 25.000 libros que habían estado confiscados por el régimen. Tras cinco días de exhibición, dos grúas inclinaron la estructura y el público se llevó los libros: los espectadores eran el acto final de la pieza. En 1985 realizó en The Factory de Nueva York la foto-performance El pago de la deuda externa argentina con choclos junto a Andy Warhol: compró mazorcas de maíz en el mercado de abasto de Manhattan, las pintó de dorado con aerosol en su habitación de hotel y las entregó a Warhol como pago simbólico de la deuda externa. La serie consta de 12 fotografías.
En 2017, en documenta 14 en Kassel, recreó el Partenón a escala real con aproximadamente 100.000 libros prohibidos de todo el mundo, emplazado en la misma plaza donde los nazis quemaron libros el 19 de mayo de 1933. En 2021 presentó MINUCODE en el MoMA. En 2025 expuso en kurimanzutto Ciudad de México y en el ICA Miami.
Qué estás viendo
- En La Menesunda (1965): uno de los 16 ambientes era una sala de belleza alojada en una estructura con forma de cabeza de mujer; otro era una cámara frigorífica con carne colgante hecha de tela. La obra incluía una pareja en cama como ambiente habitable, detalle que casi nadie menciona.
- En El Partenón de Libros (1983): los libros no estaban apilados libremente sino sujetos con alambre tejido a una estructura de tubos metálicos. La obra era efímera por diseño: el público que se llevó los libros al inclinar la estructura era parte constitutiva de la pieza.
- En El pago de la deuda externa con choclos (1985): las mazorcas fueron pintadas de dorado por Minujín antes del encuentro con Warhol. La obra fue seleccionada en 2023 por el Ministerio de Cultura de Argentina para representar al país en el G20.
- En Pandemia (2020-21): Minujín aplicó manualmente 26.000 tiras de tela con pequeños cuadrados en blanco, negro y siete tonos de gris sobre un bastidor de 260 × 210 cm. El proceso le llevó más de once meses de trabajo diario durante el encierro.
- En el Partenón de Kassel (2017): la plaza Friedrichsplatz donde se instaló la obra es el mismo lugar donde el 19 de mayo de 1933 los nazis quemaron libros en la llamada Campaña contra el espíritu no-germano. La elección del sitio no es decorativa: es parte constitutiva de la obra.
Qué significa cada elemento
- El Partenón como símbolo: Minujín lo inscribe en su serie La caída de los mitos universales, que apropiaba íconos monumentales para replicarlos, fragmentarlos y redistribuirlos en el espacio público. El templo griego, símbolo de la primera democracia, se convierte en un monumento contra la censura. Esta lectura es la que ofrece la ficha oficial de documenta 14.
- El maíz como oro latinoamericano: en la foto-performance con Warhol, el choclo pintado de dorado invierte la jerarquía económica Norte-Sur, proponiendo que la riqueza real de América Latina es su producción agrícola ancestral, no la deuda financiera. Esta interpretación proviene de declaraciones de la propia Minujín recogidas por La Nación y Artishock Revista.
- Los colchones: desde sus primeras obras en París, el colchón es el material recurrente de Minujín. Representan lo doméstico, lo corporal y lo participativo: son objetos que el cuerpo ya conoce antes de entrar al museo. Así lo describe el Museo Nacional de Bellas Artes en su ficha de colección.
- La destrucción como gesto fundacional: quemar toda su obra en 1963 fue una declaración contra el mercado del arte y el objeto coleccionable. La Tate y Artishock Revista señalan que esa posición atraviesa toda su práctica posterior, incluidas las obras efímeras que solo existen como registro fotográfico.
Lo que se repite y no es cierto
- Mito: el Partenón de Kassel (2017) es la obra original de Minujín. La obra original es de 1983, construida en Buenos Aires con 25.000 libros confiscados por la dictadura militar argentina. La versión de documenta 14 es una recreación a mayor escala —100.000 libros, dimensiones reales del Partenón de Atenas— en un contexto histórico distinto. Son dos obras diferentes. Fuente: ficha oficial de documenta 14 y Artishock Revista, 2017.
- Mito: Minujín no tiene obra en colecciones permanentes porque trabaja con happenings efímeros. Sus obras integran las colecciones del MoMA, The Met, la Tate Modern, el Centre Pompidou, el Guggenheim, el Reina Sofía, el MALBA y el Olympic Park de Seúl, entre otros. El Centre Pompidou adquirió uno de sus colchones históricos para su colección permanente. Fuente: Kurimanzutto, galería oficial de la artista.
- Mito: la foto-performance con Warhol fue espontánea o anecdótica. Fue una obra conceptual planificada: Minujín compró las mazorcas, las pintó de dorado y organizó el encuentro. La serie consta de 12 fotografías y fue seleccionada en 2023 por el Ministerio de Cultura de Argentina para representar al país en el G20. Fuente: Artishock Revista, 2024; La Nación, agosto 2023.
Dónde verla
No hay una obra única en sede fija. Minujín trabaja con instalaciones efímeras y foto-performances cuyo registro fotográfico y documental está distribuido en múltiples colecciones. La Tate Modern conserva The Parthenon of Books de 1983; el Centre Pompidou conserva uno de sus colchones históricos; el MoMA, The Met y el Guggenheim tienen obras en colección. En Buenos Aires, el MALBA y el MNBA tienen piezas. En 2025 presentó exposición individual en kurimanzutto Ciudad de México. Antes de visitar cualquier sede, conviene verificar disponibilidad en sala: las obras de colección rotan y no siempre están expuestas.
Preguntas rápidas
¿Cuál es la obra más famosa de Marta Minujín?
Depende del contexto: en Argentina, El Partenón de Libros (1983) es la más citada por su carga política. Internacionalmente, la versión de documenta 14 en Kassel (2017) y La Menesunda (1965) son las que aparecen con más frecuencia en museos y publicaciones especializadas.
¿Marta Minujín conoció a Andy Warhol?
Sí. En 1985 realizó junto a él la foto-performance El pago de la deuda externa argentina con choclos en The Factory de Nueva York, donde le entregó mazorcas pintadas de dorado como pago simbólico de la deuda externa latinoamericana.
¿Dónde nació Marta Minujín y cuántos años tiene?
Nació el 30 de enero de 1943 en el barrio de San Telmo, Buenos Aires. Tiene 82 años y sigue produciendo obra activamente.
Ficha técnica
- Autor: Marta Minujín
- Año: Obra activa desde 1959. Obras clave: La Menesunda (1965), El Partenón de Libros (1983, recreado 2017), El pago de la deuda externa con choclos (1985)
- Técnica: Happening, instalación inmersiva, escultura blanda, foto-performance, video, pintura
- Medidas: El Partenón de Libros 2017: 70 m de largo × 30 m de ancho × 20 m de alto (dimensiones del Partenón de Atenas). Pandemia (2020-21): 260 × 210 cm
- Movimiento: Arte conceptual, arte de acción, pop art, arte participativo, vanguardia latinoamericana
- Dónde está: Colecciones en MoMA (Nueva York), The Met (Nueva York), Tate Modern (Londres), Centre Pompidou (París), Guggenheim (Nueva York), Reina Sofía (Madrid), MALBA y MNBA (Buenos Aires), Olympic Park (Seúl), entre otros
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Referencias
- Marta Minujín born 1943 | Tate
- Marta Minujín: ‘I believe in magic’ | Tate
- Marta Minujín | Tate
- Marta Minujín | MoMA
- Who is Marta Minujín? | Tate Kids
Imagen: Vía Wikipedia (Marta Minujín).
