Presencias fantasmales en mundos saturados

“Para mí la realidad es la unión de dos espacios que se intersectan: El que ocurre alrededor nuestro, y podemos vivirlo a través de los sentidos; y el interior, invisible a los ojos y que se percibe desde un lenguaje complejo y fascinante, donde todo lo que se observa presenta un infinito de perspectivas.” Jon Jacobsen Jon Jacobsen es un artista autodidacta chileno quien se define como un creador de metáforas visuales a partir de la fotografía, la mayor parte de su obra está conformada por autorretratos que son interpretaciones surrealistas de sí mismo. A sus quince años descubrió el universo de la fotografía, y al ser diseñador gráfico conoce las herramientas necesarias para configurar una imagen y darle movimiento a sus oníricas vibraciones de color que convierten lo cotidiano en ilusiones difusas.
Aunque muchos lo catalogan como un artista surrealista, él ha reiterado que pertenece al realismo mágico porque se enfoca en hallar la magia en cada aspecto de la vida y los escenarios en los que se desarrolla su realidad física. Se inspira en el impacto de la experiencia estética que generan en los sentidos la música experimental y los montajes y escenarios de los retratos en editoriales de moda.
Jacobsen es un artista que ha aceptado el reto creativo que implica el rápido avance de la tecnología. Como exponente del arte digital explora las múltiples posibilidades de los sentidos humanos para adaptarse a nuevos medios y perspectivas, por ello utiliza los recursos multimedia a través de su mirada artística. Para él, el arte es una creación pura que se nutre de las herramientas de la tecnología pero no depende directamente de ellas por ser una actividad expresiva inherente al ser humano, y a pesar de ello a Jon Jacobsen no deja de soprenderle la influencia que la innovación tecnológica tiene en la vida actual, que ha transformado incluso cómo nos percibimos a nosotros mismos y cómo definimos nuestra identidad. Fenómenos como la selfie y los perfiles de las redes sociales demuestran que nuestra imagen digital en un plano virtual paralelo suele superar incluso a la cotidianidad común. El ser y su relación con la máquina es un tema que le apasiona y le permite reflexionar sobre la red y el mundo digital que, él asegura, ya han consumido por completo nuestras relaciones humanas. En la serie de obras digitales “Ínsula” hace referencia a ese cuerpo modificado a partir de sus componentes y límites pero sobretodo por su similitud con la máquina y los entes robóticos, como se convierte la anatomía en un ser que depende de las máquinas para sobrevivir a la rutina diaria.


Su trabajo parte de la observación para desarrollar un concepto que defina la forma que quedará plasmada en su imagen o en el movimiento de su obra. Su trabajo es autobiográfico, aun en la serie “Mapas”, en la que realizó retratos de su familia y amigos, porque más allá de la apariencia física lo que el artista exteriorizó en la fotografía fueron sus orígenes y las conexiones sentimentales que comparte con cada uno de los personajes de su universo, en esta exposición el tema supera a las personas y cede la importancia a los nexos emocionales que construyen su presente.


En la búsqueda de retratar su propia naturaleza efímera, el artista ha creado la serie “The Present”, en la que analiza la importancia del momento inmediato y cómo cambia al cuerpo constante e irremediablemente, cada una de sus obras es un retrato sublime de las formas inconclusas de su presente en extinción. Jacobsen se sumerge así en la fantasía, en el aspecto surreal del tiempo que transforma y despedaza todo internamente hasta desbordarse y reflejarse en el exterior. Su fotografía y obra mantiene una visión orgánica del mundo inconsciente.
Jon Jacobsen se expresa mediante anatomías subjetivas, retrata su paisaje interior en videos, fotografias y gifs. En cada una de sus piezas se encuentra rodeado por sus temores y fantasías, su propio inconsciente dispersa su realidad generando una atmósfera confusa mientras se libera de los universos paralelos que ocultan su auténtica esencia.
Los gifs de Jacobsen retoman la apariencia de bodegones con elementos naturales que enfatizan la materialidad perenne del cuerpo. Los movimientos reflejan su miedo a depender del cuerpo para poder existir, para que su esencia no se desvanezca entre los colores del alma intangible. Su obra captura el miedo a ser sólo un espectro de sí mismo, una presencia fantasmal.


En un mundo saturado de imágenes el arte se manifiesta aprovechando los nuevos formatos del mundo digital que no se escapa del genio creativo de artistas contemporáneos como Jacobsen, quien ha encontrado en el video y los gifs plataformas alternas de creación artística, cuando la imagen estática ya no le basta para abarcar sus discursos pictóricos que habitan en el cosmos de los sueños y el inconsciente. Fuente