El expansionismo e imperialismo que mantuvo al mundo en un constante estado de tensión durante el siglo XIX —y que se intensificó, sobre todo a partir de la segunda mitad de éste—, propició una serie de revoluciones que llevaron a tensar aún más la geopolítica de las naciones; en especial la europea y africana que, por supuesto, también repercutió en el resto del mundo y las relaciones internacionales. Con los conflictos raciales, de colonización y descolonización, las ocupaciones militares, el avance de la burguesía y la coronación del imperialismo como el gigante que aplasta desmesuradamente a la población, se inició el nuevo siglo y, en las primeras décadas: la Primera Guerra Mundial estalló.
Durante el siglo XX continuaron los procesos revolucionarios y de ruptura que llevaron a la transformación del pensamiento filosófico y político. Los ideales de un cambio profundo y radical incluían a toda la sociedad, se pretendía instaurar un nuevo sistema económico que fuese benevolente con toda la humanidad y así, el nuevo pensamiento y proyectos abarcaron también al ámbito cultural, a la práctica y a la producción artística, con lo que se repensaron las formas y procesos de ésta.
En este contexto histórico surgieron las vanguardias artísticas, pues se tenía la convicción de que se podía llegar a transformar a las sociedades que se encontraban sumidas en la violencia y el caos por medio del arte y la literatura, todo impregnado de modernidad. Y fue el movimiento Dadá una de las primeras en proponer enfoques nuevos y peculiares, que más tarde se llegaría a colocar como un parteaguas que desencadenarían otras corrientes, tal como el surrealismo. Debido a esto, te presentamos diez puntos claves para entender el dadaísmo.
1. El movimiento “Dadá”, o vanguardia dadaísta, surge en el marco de la Primera Guerra Mundial hacia 1916. Las grandes preocupaciones giraban en torno a la expansión de un burguesía cada vez más poderosa y el rápido detrimento en que iba el resto de la sociedad; además, el hecho de que la tecnología avanzara a grandes pasos no mejoraba el panorama, pues se creía que, de pronto, las máquinas sustituirían al hombre.
2. El origen del concepto “Dadá” es complicado de precisar, según Tristan Tzara, en el Primer Manifiesto Dadá escrito por él, y uno de los precursores de esta corriente, el dadaísmo se podría considerar de la siguiente manera:
“(…) Por los periódicos sabemos que los negros Kru llaman al rabo de la vaca sagrada: DADÁ. El cubo y la madre en una cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADÁ. Un caballo de madera, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano DADÁ”.
Otras connotaciones que se le han asignado al concepto es que “Dadá” son los primeros sonidos que emiten los bebés, relacionando ambas cuestiones; también se dice que fue la primera palabra encontrada al abrir por azar un diccionario.
3. Fue el poeta Hugo Bell quien fundó el 5 de febrero de 1916 el Cabaret Voltaire —uno de los lugares donde se realizarían las reuniones y exhibiciones para la proyección de los trabajos dadaístas—, por medio de un aviso en la prensa, invitó a los jóvenes artistas de Zúrich a participar en las mencionadas actividades, logrando que acudieran un número importante de interesados.
4. Uno de ellos fue Tristan Tzara, quien se convertiría en uno de los artífices del movimiento. Sus escritos estaban impregnados de un cariz de rebeldía, con lenguaje que podía parecer absurdo e incoherente en el que precisamente radicaba uno de sus principales intereses: oponerse al lenguaje convencionalmente establecido, a aquel que aglutinaba y era aglutinante de un sistema que sólo daba cabida a la burguesía. Sus primeros escritos se vieron materializados en la colección de poemas “La primera aventura celeste del señor Antipirina” (1916), a la que siguieron trabajos y formulaciones teóricas en la revista Dadá, así como la publicación en París del “Primer Manifiesto Dadá” (1918). Pronto llegó a oídos de la población, sobre todo, de nuevos artistas que encontraron otros senderos para encausar su arte.
5. Para los artistas dadaístas era más importante el proceso creativo que la obra en sí, pues todo lo proveniente del intelecto y praxis lo consideraban perfecto, bello y completo. Cualquier objeto y acción emanada del hombre podía ser una obra de arte. Ejemplo de esto fueron los “ready-made”, objetos de uso común que se exponían en galerías y los dotaban de una nueva vida, valor y función. Además, a través de esta actividad se pretendía que el espectador participara para obligarlo a pensar en las cualidades estéticas de aquello que tenía enfrente, y dejar de lado los convencionalismos.
6. Marcel Duchamp realizó dos de los ready-made más reconocidos —incluso desde antes de que la corriente dadaísta tuviera sus inicios formales—; el famoso urinario que expuso en 1917 en Nueva York titulado “La Fuente”, objeto de múltiples críticas y reflexiones, no sólo por el resultado, sino por el hecho de que fue firmado bajo un seudónimo, además plantea algunas cuestiones semánticas, pero esta obra fue retirada de la exhibición por considerarla indecente; el otro trabajo fue la “La Rueda de Bicicleta”, así como su nombre lo indica, el artista tomó una rueda de una bicicleta y la posó sobre un taburete de cocina; éste fue su primer ready-made creado en 1913.
7. El movimiento representaba los deseos de volver a la infancia, etapa en la que se puede actuar libremente sin esperar la aprobación de acciones o sin pensar en las repercusiones de éstas; además, proporcionaba libertad e ingenuidad en las expresiones, trazos, estampas y poemas que estaban relacionadas con este aspecto.
8. Utilizaban materiales inusuales para la expresión gráfica y plástica, como el caso de los “collages”; estos consistían en la sobrexposición de materiales distintos (maderas, papel, telas, etiquetas, considerados parte del desecho cotidiano) que podían combinarse con palabras y/o frases aisladas, para plasmaban mensajes provocadores —principalmente a la burguesía—, de burla y rechazo a todos los estándares artísticos y sociales impuestos en esa época, y que limitaban el desarrollo social. Una variante de los collages fueron los “fotomontajes”, con una función similar a los primeros, pero se realizaban con recortes de periódicos y revistas, creando nuevos cuerpos, formas y paisajes.
9. Parte de la esencia irónica de esta corriente, radicaba en la libertad que los artistas y adeptos al movimiento consentían de burlarse y/o parodiar al hombre imperfecto que llegaba a considerarse superior a cualquier ente vivo o inerte. Por ello se encuentran en las obras dadaístas dibujos y representaciones del cuerpo humano con algunos componentes tecnológicos y maquinaria industrial, que en esa época se expandía rápidamente y generaba beneficios pero también angustia y desconcierto social.
10. Este corriente vanguardista tuvo sus inicios en Zúrich, Suiza, y se expandió por toda Europa y Estados Unidos; en Alemania triunfó y, sobre todo, en Berlín y Colonia —uno de sus principales exponentes sería Max Ernst, quien también pertenecería al movimiento surrealista francés—, y desde esta sede pasó a Rusia, Polonia y Francia —en París se reunirían en torno a Tzara, André Bretón, Louis Aragón y Paul Éluard; Marcel Duchamp ya contaba con trayectoria artística y pronto sería reconocido—. En Estados Unidos encontramos representaciones a cargo de Man Ray y Hans Richter —alemán nacionalizado estadounidense—.
Las vanguardias artísticas confluyeron siempre en algún punto, pues los límites no estaban definidos, pero cada cual tenía sus propias características que llevaron al arte y a la forma de concebirlo a nuevas dimensiones. El dadaísmo es de las corrientes más novedosas pero también de las más incomprendidas y polémicas, y quizá sí, se ha cumplido el objetivo que se marcó desde sus inicios.
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Incluso, hay quienes dicen que existen razones por las que el punk es igual al dadaísmo… lee más aquí. Además, este movimiento no sólo abarcó el arte, también tuvo una gran influencia en la literatura y, sobre todo, en la Generación Beat, pues estos son los locos que retomaron el dadá para cambiar el mundo.
