“How can a woman be expected to be happy with a man who insists on treating her as if she were a perfectly normal human being”.
– Oscar Wilde
Complejo, intuitivo, inteligente, dramático y el dandi inglés, en palabras de Jorge Luis Borges, son algunos adjetivos que describen a Oscar Wilde y sus adictivas obras que exponen la miseria humana en la cuestión emocional. La combinación entre el drama y el realismo crean una atmósfera teatral en la que la razón se aleja lentamente hasta tocar lo más profundo de lo emocional.
Salomé, obra estrenada en 1896, en París, cuenta la historia de la hija de Herodes, quien manda ejecutar a Juan el Bautista en presencia de su padre, y al final ella da la vida por él.
El personaje de Salomé formó parte del grupo de las mujeres quienes tienen un dominio sexual y psicológico sobre los hombres que temen perder a ese ser que brinda el complemento sexual y la “felicidad” de la vida. Wilde, en una obra casi autobiográfica, propone al personaje principal como un ser despreciable por sus actos, pero tan sensible al punto de dar la vida por el ser amado.
La obra escrita en un sólo un acto compone la tragedia femenina como una necesidad del ser humano, en la que la pertenencia con el otro y el amor a un grado pasional, puede hacer perder la conciencia. Wilde, en Salomé, presenta a la muerte como parte intrínseca del fin de la relación con el ser amado.
En 1892, Sarah Bernhardt dio vida a Salomé en la primera función realizada en París. En México, Irene Azuela interpretará a este complejo personaje bajo la dirección de Mauricio García Lozano, a partir del 26 de julio en el teatro Helénico.
