Cuando se habla de cine independiente es porque:
a) Las cintas hollywoodenses o de corte blockbuster hartan hasta el cansancio.
b) Se quiere hacer un cambio radical a la manera en cómo se mira una historia.
c) No se tiene ni la más remota idea de lo que se está observando, pero se miente por convivir.
En muchas ocasiones, sobre todo aquellas en que se siente una presión naciente en determinado –o supuesto– estándar intelectual, la gente ventila gustos y pasatiempos de presunto nivel cultural que no sólo logran cohesión entre los participantes de la conversación, sino que posibilita una superioridad ficticia entre ellos o en los excluidos del círculo, aun cuando no haya completa veracidad en los juicios.
Sin embargo, considerando que también haya personas fatigadas de una sola manera de retrato, de un único perfil narrativo, no podemos generar como un completo poser a quien se dice persecutor de la cinematografía indie o como un esnob despreciable a los que prefieren ir a una festival de cine que a las salas convencionales en un complejo multisalas.
Considerando ambos casos, se ha vuelto urgente que la accesibilidad a ese específico rostro del séptimo arte se facilite por distintos medios, bajo un rasgo de peligro en contra de la naturaleza misma de la vertiente, pero un alternativa más importante de visibilidad si se le respetan sus principios o contradirecciones.
En sus últimas actualizaciones, hemos descubierto en el catálogo de Netflix un amplio interés por mostrar una lista cada vez más variada en cuanto al cine independiente y los gustos mutables –eclécticos– del espectador respecta. Si observamos con detenimiento, podemos encontrar varios títulos sugerentes y de gran atractivo, pero sólo los siguientes son aquellos que merecen dejar cualquier pendiente inconcluso para darles play.
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“La caza” (2012) de Thomas Vinterberg
“Vinterberg tiene el mérito de haber realizado su película menos pretenciosa a la fecha. (…) No obstante, Jagten carga mucho los dados, abundando en situaciones exageradas y hasta previsibles.” – Leonardo García / La Jornada
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“Love Steaks” (2013) de Jakob Lass
“Una intrigante mezcla de romance, comedia y drama sobre un masajista recién contratado en un hotel de lujo junto al mar. Él se involucra con una de los chefs en la cocina del hotel, cuyo sentido del atrevimiento lo saca de toda una vida de timidez”. – Marshall Fine / Huffington Post
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“Love Me!” (2014) de Phillipp Eichhoitz
“El verdadero deseo de llevarlo todo al límite en el amor, de ver cómo se desmorona eso mismo que tanto deseas, es uno de los ingrediente principales en esta cinta que cualquier persona destruida por la pasión debe mirar”. – Alejandro Arroyo / Cultura Colectiva
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“Naman, el brahmán” (2016) de Qaushiq Mukherjee
https://www.youtube.com/watch?v=_4LER3S-t-E
“Un campeón escolar en concursos de preguntas y respuestas, lleva a sus amigos nerds en un viaje a Calcuta para ganar un premio importante universitario, a la vez que lucha incansablemente por perder la virginidad. Convirtiéndose en el cliché más extraño que hayamos visto”. – Daniel Olea / Cultura Colectiva
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“Rebirth” (2016) de Karl Mueller
A pesar de la crítica en Variety: “Atrapada en algún lugar entre ‘Fight Club’ y ‘The Game’, esta copia de Fincher no cumple con la promesa de su argumento”, este filme es una buena apuesta para el público que persigue narraciones de suspenso que no necesariamente deben seguir el camino de otras producciones para lograr el mismo cometido.
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“Mientras somos jóvenes” (2015) de Noah Baumbach
“La película más divertida de Woody Allen en años, la ha dirigido Noah Baumbach” – Lou Lumenick / New York Post
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“Un día a la vez” (2012) de Jay Gammill
“Weixler es una delicia, y el director Tom Gammill capta el nivel adecuado de humor socarrón para sacar adelante la película” – Joe Neumaier / New York Daily News
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“Copenhagen” (2014) de Mark Raso
“El realizador ha logrado una buena descripción de las personalidades de ambos protagonistas y una satisfactoria interpretación de los mismos. Anthony convence como el hombre que gracias a Steffi comienza a madurar dejando atrás su adolescencia tardía, en tanto que Hansen impresiona por su exuberancia e inteligencia”. – Jorge Gutnam / Tribuna Cultural
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“Bright Night” (2015) de Florian Gottschick
“Cuando se develan los secretos inconfesables del pasado de dos parejas durante un fin de semana en el campo, las relaciones y las heridas sin sanar se vuelven insoportables. Como espectador, pierdes toda ansia por hallar el amor o incluso por creer en él”. – Olympia Villagrán / Cultura Colectiva
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“Holding the Man” (2015) de Neil Armfield
Neil Armfield evade el melodrama para entregar un conmovedor, sensible y emotivo retrato del amor y la pérdida. Anthony LaPaglia y Guy Pearce proporcionan gran apoyo a esto como sus padrinos…”. – Jim Schembri / Rotten Tomatoes
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Si te gusta el cine independiente y algo que pueda rozar de vez en cuando con los filmes de culto, habrá veces en que Netflix no pueda satisfacer tu verdadera necesidad cinematográfica; por lo tanto, no desprecies estas 6 películas de cine de terror de culto que puedes ver en YouTube y 10 películas de culto que definieron el cine mexicano.
