madre! no es para todos.
El crítico del New York Observer sugirió que era la peor película del siglo, el del New Yorker dijo que la obra parecía el resultado de un chico de 15 años bajo la influencia de las drogas y el del Daily Mail aseguró que más que ser una película es una prueba de resistencia, afirmando que la obra era aburrida, pretenciosa y sin un grado de humanidad dentro de su guión.
Esas sólo son algunas de las peores críticas que recibió la cinta. Pero lo interesante es que dentro de los textos de esos analistas fílmicos, ninguno se dignó a explicar el trasfondo o las múltiples metáforas que integró Darren Aronofsky a su historia. Esos individuos vieron mother! de la manera incorrecta. Pensaron que verían un drama tradicional, y al encontrarse con un trabajo tan complejo con múltiples significados dentro de un contexto caótico, renunciaron como espectadores, se rehusaron a encontrarle el sentido y la tacharon de extremista cuando en realidad estaban viendo la que posiblemente es la mejor película del año.
mother! es un relato bíblico y humano en todos sus sentidos. Es un reflejo que muestra el lado más podrido de la humanidad y el daño que le hemos hecho a la Tierra pensando que Dios era nuestra respuesta a todo, y sólo aquellos que comprendieron ese mensaje desde el primer momento la señalaron como una obra incomparable, única, atrevida y trascendental; un punto alto en la historia del cine. Roger Ebert, el sitio de críticos más reconocido del medio, la señaló como una obra sorprendente que nunca hemos visto antes, el Film Inquiry afirmó que el trabajo se queda en la mente gracias a la intensidad de la historia y Cine Premiere aseguró que su temática brutal era tan cruda que el público común y corriente jamás lograría entenderla y que, de hecho, le temería.
Pero no todas las buenas críticas llegaron de los analistas. Los colegas de Aronosfky han afirmado que es una excelente obra incomprendida y Marina Abramovic, una de las artistas más importantes del último siglo, decidió dedicarle unas cuantas palabras. En su breve mensaje publicado en Facebook, la mujer compara este filme del director con los primeros performances que realizó durante los 70 y los malos comentarios que se decían sobre su trabajo. El trabajo de Abramovic, al igual que madre!, fue incomprendido, atacado y ridiculizado hasta que eventualmente se aceptó como importante e influyente dentro del arte contemporáneo.
Este fue su mensaje:
Estimado Darren,
Leí algunas críticas de mother! Una decía que era lo peor del año, y yo sólo quiero decirte mi opinión: Me conmovió emocionalmente este filme. Los actores que elegiste fueron increíbles y el sonido fue innovador.
A lo largo de mi vida, todas mis primeras obras que hice en los 70 fueron destrozadas cuando salieron. Recibía múltiples críticas negativas, pero ahora esos trabajos son considerados «históricos» e «innovadores».
Tú tuviste el coraje de exponer el lado más oscuro de la naturaleza y del amor incondicional. Cuando no tuviste nada más que dar, arrancaste tu propio corazón. Esta película es compleja en múltiples niveles y creo que, si no es esta generación, la siguiente logrará entenderla.
Una buena obra de arte tiene muchas vidas.
Con amor
Marina.
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El corto pero emotivo mensaje de la artista sintetiza lo que muchos pensamos sobre el filme. La gente que la atacó y que minimizó el trabajo de Aronofsky simplemente no tuvo la inteligencia o la intuición de mirar que frente a ellos se encontraba una obra trascendental que funciona en múltiples niveles, demostrando que el público mainstream está lejos de aceptar por completo un trabajo de este tipo. Claro, la obra es brutal, cruda y un completo caos, pero esa es la humanidad y lo que quería mostrar el director. Visualmente es un deleite, y como experiencia no hay nada similar. Así que las palabras de Marina Abramovic son reales, quizás el filme no será aceptado ahora, pero en un futuro, definitivamente será considerado uno de los mejores que se han creado en muchas décadas.
