Daigo, después de un día agitado en el trabajo, se encuentra en la sala de su casa con lo que alguna vez fue el chelo con el cual aprendió a tocar siendo un niño. Lo desenfunda y saca del estuche, el chelo, el arco y roca, que ve con detenimiento. Después de afinar el pequeño chelo, inicia a tocar una melodía con la que va recordando momentos de su infancia con su madre y su padre. Fue el último el que le entregó la roca, que tanto misterio e historia carga. El pequeño Daigo sonríe a su papá, pero al recordarlo su cara es borrosa y no se ve su aspecto. Daigo adulto se muestra serio y con dolor en los ojos al pensar en esa noche, la cual lo atormenta día tras día, liberándose sólo a través de las notas de su chelo.
Las películas japonesas siempre nos han sorprendido con su forma de relatar una historia; por su técnica y, en este caso, su música. Departures, ganadora del Oscar a Mejor película extranjera en 2009, nos muestra las tradiciones de un lugar lejano como lo es Japón.
La muerte en el cine ha sido retratada como un tema de temor; como un tabú y que uno siempre debe ver con dolor. Pues la muerte es sinónimo de lo desconocido e inalcanzable para las personas que queremos; por ser un sitio al que iremos y no podremos volver.
Departures cambia la forma de ver las cosas al relatarnos la historia de Daigo Kobayashi, un chelista desempleado, que busca reencontrarse con su esposa y encontrar un nuevo trabajo al volver a su pueblo natal. Daigo termina por hallar un trabajo que no esperaba: preparar a los difuntos para su cremación, en una ceremonia rodeada de familiares y amigos del fallecido, con el propósito de darle un buen final a su vida, honrarlo y permitir que sus almas sigan adelante.
A causa de su nuevo trabajo, el protagonista sufre una metamorfosis: inicia su trabajo con asco y temor por lo desconocido y termina por verlo como esperanza e iluminación para él y su familia. La experiencia de conectar con la vida de los que quedan atrás y el encaminar al muerto a donde pertenece, lo transforma en una nueva persona, dándole a la muerte un significado amable y dulce, y a la vida un nuevo valor.
Daigo se muestra como una persona insegura, que toma acciones sin importar el efecto que tendrán. Aprende a valorar cada aspecto de la vida, de los objetos, de una palabra y, sobre todo de la vida misma, convirtiéndose en un hombre seguro de sí mismo y mucho más maduro en la toma de sus decisiones.
La película está conformada no sólo de un muy buen cast, trama y fotografía. Es la música, compuesta por Joe Hisaishi, la que se vuelve un fiel acompañante, tomando un papel decisivo en ella, como un personaje más en la historia, ideal para llorar y sonreír con un tema tan difícil de tratar.
La música avanza de la mano de Daigo mientras se funde en esta nueva aventura y nos comparte a través de su chelo la belleza de la vida y de la muerte. Uno siempre debe sacarle el mayor beneficio a cada momento que se respira. La música ayuda a florecer el mensaje de la película, quedándonos claro el objetivo del director Yôjuro Takita, que la muerte no sólo trae tristeza, sino que también hay belleza en ella.
La cinta nos enseña que la muerte puede mostrarnos el sufrimiento y dolor, pero que también va más allá; nos revela que puede llevarnos a un nuevo inicio.
Puedes ver el trailer aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=MtdENmR6jKw
