Para 1950, Stanley Kubrick estaba lejos de ser un nombre conocido. Las películas western y los film noir dominaban las carteleras de cine y nombres como Orson Welles y Elia Kazan eran llamados los únicos genios del mundo del cine. Para 2015 Kubrick es considerado uno de los directores más representativos de todos los tiempos en una lista que incluye a Christopher Nolan, Ingmar Bergman, Martin Scorsese y Woody Allen, nombres que en algún momento nadie consideró como íconos del cine.
Aunque, como en todas las profesiones, existen algunos que se adhieren a las tradiciones simples del trabajo y otros que hacen una versión mediocre, hay genios que constantemente salen de escuelas de cine o que llegan a controlar una producción mediante su aprendizaje visual y se transforman promesas del futuro de la evolución del cine. Ese constante cambio y evolución permite que los jóvenes tomen muchos más elementos de sus antecesores para integrarlos en nuevos proyectos, tal como la idea de “Everything is a Remix”.
Así como Spike Jonze comenzó filmando videos de patinadores y algunas joyas musicales, algunos de los directores indie que mencionamos en esta lista comenzaron de esta forma mientras que otros hicieron trabajo en televisión. Su obra y forma de manejar la producción de con distintos experimentos para llevar una idea a la pantalla nos deja ver su futura promesa que podría resultar en que sus nombres sean vistos junto a Kubrick o Nolan en años futuros.
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Marc Webb
Marc Webb es mejor conocido por dirigir “(500) Days of Summer” donde dejó ver su habilidad para contar una historia compleja no-lineal con un magnífico soundtrack que sirvió como eco para escenas tanto cómicas como dramáticas. Subió de nivel cuando dirigió las dos películas del hombre araña con Andrew Garfield como protagonista. Webb es un director talentoso con amplia trayectoria en videos musicales, lo que le dio la experiencia para tomar distintos proyectos. Sus videos con My Chemical Romance trascienden por sus fotogramas y seguramente encontraremos más de su genialidad en “Gifted”, cinta que se estrenará en 2017. Webb transforma emociones de dramas típicos de forma más natural. Eventualmente descubriremos su potencial.
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Nabil Elderkin
Aunque su profesión principal es la fotografía, Nabil Elderkin ha proporcionado imágenes para Kanye West, Frank Ocean, entre otros, pero además tiene en su carrera distintos videos musicales con visuales absolutamente maravillosos que nos recuerda a la cinematografía de película. Es más conocido por su video de “Why’d You Only Call Me When You’re High?” de los Arctic Monkeys y también ha trabajado con Foals, Alt-j, Bon Iver, Frank Ocean y más artistas que se enfocan en la parte visual como un elemento importante en la música. Su trabajo en cine se enfoca a documentales donde explora problemáticas en países africanos. El acercamiento visual y emocional que hace evolucionará con el tiempo.
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Daniel Scheinert & Dan Kwan
Estos dos hombres toman un solo lugar ya que trabajaron juntos creando la maravillosa “Swiss Army Man”. Ambos lograron hacer este proyecto debido a que fue su propia idea y guión el que quedó representado en la pantalla. Su creatividad evoca a Michel Gondry pero con tintes más realistas. Su experimentación con signos que parecen ajenos pero a la vez familiares los convirtieron en una promesa del cine absurdo dramático. La fantasía toma una visión más rara con la cámara a su cargo y nos hace preguntarnos qué vendrá después.
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Alfonso Gómez-Rejon
American Horror Story ha servido como plataforma no sólo para actores sino también para directores como Alfonso Gómez-Rejon, originario de Laredo Texas. Comenzó haciendo videos de eventos en supermercados pero eventualmente llegó a la TV, pero no fue sino hasta “Me and Earl and the Dying Girl” que pudimos ver su potencial creativo. Experimentando con materiales básicos para el diseño de producción logró hacer versiones curiosas de películas clásicas dentro de la cinta. Trabajó un par de veces junto con González Iñárritu así que podría ser otro nombre grande conforme avance su carrera.
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Miguel Sapochnik
Aunque originalmente parecía un director más de películas de acción, la capacidad creativa de Miguel Sapochnik explotó de forma catártica durante los últimos dos episodios de la sexta temporada de Game of Thrones en donde su mezcla de elementos reales y digitales resultó en más de dos horas de televisión que serán parte de la historia. Con un presupuesto que no suelen tener las obras que requieren un trabajo de alta calidad, Sapochnik superó en formato televisivo algunas escenas de “The Revenant” y sus espectáculos dejan exhaustos a los televidentes.
https://www.youtube.com/watch?v=cCMaaC1tyPg
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Yorgos Lanthimos
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on August 8, 2013 in Locarno, Switzerland.” width=”1260″ height=”816″ class=”alignnone size-full wp-image-429148″>Lanthimos comenzó dirigiendo videos musicales para bandas de Grecia, donde nació. Y aunque hizo su primera cinta en 2001, fue hasta 2009 que “Dogtooth” dejó boquiabierto a más de uno. Su acercamiento veraz hacia temáticas que son impactantes y silenciosas despierta una especie de perturbación en el espectador. Su mejor obra “The Lobster” quizá sea un preámbulo a una evolución más compleja, pero su estilo característico ya está delimitado entre lo enfermo y lo fantasioso.
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Masaaki Yuasa
El indie no sólo se enfoca a las películas live-action sino también al anime. Maasaki Yuasa es una joven promesa del género que ya deconstruyó en más de una forma la forma de expresión sin seguir las tradicionalidades y experimentando con color, animación y narrativas para contar historias. Incluso “Adventure Time” lo llevó como director invitado para un episodio. Sus obras destacadas son “Ping Pong”, “The Tatami Galaxy” y “Kaiba”, trabajos que cambiaron la forma en la que el mundo percibe el anime.
Tuvieron que pasar más de 20 años para que oficialmente Stanley Kubrick se uniera al monte Olimpo de los mejores directores de todos los tiempos. Si los trabajos de los directores de esta lista experimentan una constante evolución y un desarrollo que nos muestre una creatividad especial, probablemente en algunos años los veremos subir de reconocimiento así como Wes Anderson y Quentin Tarantino lo lograron en años recientes.
