Cuando llegaron las primeras imágenes de Daredevil: Born Again, la conversación no giró solo en torno al regreso de Charlie Cox o Vincent D’Onofrio. Lo que llamó la atención fue su imagen: una estética oscura, realista, contenida, que se alejaba del brillo genérico del MCU. Detrás de esa transformación está Pedro Gómez Millán, un cinefotógrafo mexicano que dejó huella en varios de los episodios más intensos de esta nueva etapa del héroe.
El mexicano que estuvo detrás de la fotografía de ‘Daredevil: Born Again’
Millán ya había trabajado en series como Gentefied (Netflix), La Casa de las Flores (Netflix), The Lincoln Lawyer (Netflix) y Search Party (HBO Max), pero Born Again le dio la oportunidad de construir un lenguaje visual dentro del universo Marvel. Uno con referencias que van mucho más allá de los cómics.
A diferencia del caos digital y sobreiluminado que domina muchas de las producciones actuales de superhéroes, Millán apostó por algo más sobrio. Junto con Hillary Spera, diseñaron un mundo con dos registros visuales muy definidos: El de Matt Murdock, sucio, cálido, lleno de contrastes, cámara en mano, encuadres inestables. Un Nueva York vivo, impredecible, donde todo está a punto de romperse, y el de Wilson Fisk, frío, limpio, estático. Cada plano está calculado, los movimientos son precisos y la luz tiene un orden que transmite amenaza.
La diferencia no es solo estética, es narrativa. Se trata de mostrar el conflicto interno de Matt y el control asfixiante de Fisk sin decir una palabra. Todo a través de decisiones visuales: uso de sombras, reflejos, desenfoques, contraste de temperaturas de color y movimientos de cámara que se sienten orgánicos.
Uno de los elementos más distintivos fueron los doom zooms, acercamientos lentos que generan incomodidad sin necesidad de recurrir a música estridente o efectos especiales. También se usaron filtros cálidos para los interiores y luz natural para los exteriores, lo que da una textura más realista, casi documental.
Nueva York como personaje
Para Millán, una de las prioridades fue capturar la ciudad de forma auténtica. Muchos de los planos fueron filmados en locaciones reales sin cerrar calles, lo que le da al entorno una energía impredecible y cruda. Hay inspiración clara en el cine de los años 70, con referencias a The French Connection, Mean Streets y Taxi Driver.
Un ejemplo claro es el episodio ambientado en un banco, donde Millán logra transmitir claustrofobia y tensión con recursos mínimos. Más que un espectáculo de acción, la escena se sostiene por el lenguaje visual: encuadres cerrados, iluminación baja y movimientos de cámara casi imperceptibles.
Born Again no tuvo un rodaje sencillo. Hubo huelgas, cambios en la producción y reestructuras creativas. Aun así, Pedro Gómez Millán participó en varios episodios (firmando los capítulos 4 y 5 completos, y segmentos de otros), y su trabajo terminó marcando el tono de la serie.
El impacto fue inmediato. Tras el estreno, varios fans le escribieron reconociendo cómo la cinematografía los había tocado emocionalmente. Un joven con parálisis cerebral le dijo que Daredevil había sido lo mejor que le pasó en años.
Millán se convirtió así en el segundo cinefotógrafo mexicano en formar parte del MCU, después de Gabriel Beristain (Black Widow). Pero más allá del crédito, lo que deja claro su trabajo en Born Again es que todavía es posible encontrar autoría visual en una franquicia que muchas veces se siente fabricada en serie.
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