El arte siempre ha tomado como inspiración la vida y las pasiones humanas, ha sido un catalizador para aquello que se esconde en el interior y busca ser expresado de alguna manera; bailar, escribir, pintar, esculpir, etc., cualquiera que sea la forma artística que la gente elija para sublimar su alma. Estos procesos creativos y las obras no están disociadas de otras artes, pues sería tan imposible como pedir que existiera vida sin agua, pues somos parte de un conjunto que se amalgama y depende del funcionamiento de otros elementos para que todo marche correctamente.
A lo largo de la Historia del cine, la pintura ha sido una fuente de inspiración para muchos guionistas y directores. Son diversas las películas biográficas sobre pintores y las vicisitudes a las que se enfrentaron en su vida. Pero, ¿y si centramos una historia alrededor de la pintura como protagonista?, ¿qué historias podrían suceder alrededor de ella?
En la siguiente lista mostramos una selección de las películas que dan respuesta a esas cuestiones, y que son ejemplo de lo que una pintura puede inspirar más allá de lo visible e inmediato que muestra, pues su trasfondo es mucho más vasto y complejo.
1. “El tren” (Francia-Italia-USA, 1964) — John Frankenheimer
Durante la Segunda Guerra Mundial los saldados Nazi saquearon museos, galerías y colecciones particulares para ser llevadas al Museo del Führer en Linz, Austria. “El tren” cuenta la historia de cómo tres personas impiden la sustracción ilegal de una de esas colecciones de arte que, curiosamente, sólo aparece en algunas tomas al inicio y al final de la película, ya que el resto se centra en las peripecias y persecuciones que se hacen para frustrar el robo de las piezas.
https://www.youtube.com/watch?v=Kuyme-U9-es
2. “Operación Monumento” (Estados Unidos, 2014) — George Clooney
Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de expertos en arte, pero inexpertos en el campo de batalla, se proponen a toda costa, incluso de su propia vida, rescatar las obras artísticas sustraídas por los Nazis. Basada en la novela homónima histórica de Robert M. Edsel, George Clooney protagonizó, junto a cuatro ganadores y dos nominados al Oscar, esta que es su quinta película como director.
2. “La dama de oro” (Reino Unido, 2015) — Simon Curtis
La pintura “El retrato de Adele Bloch-Bouer” de Gustav Klimt, sustraído durante los saqueos que realizaron los Nazis hacia la comunidad judía, es reclamado por su sobrina Maria Altmann, quien no descansará hasta obtener el cuadro, aunque eso signifique iniciar una larga batalla legal en contra del gobierno de Austria. Elaborado durante tres años en Viena, con un recubrimiento de delgadas láminas de oro, “El Retrato de Adele Bloch-Bouer” también es conocido como “La dama dorada” o “La dama de oro”, razón por la que se nombró de esta manera la película.
3. “Pasión” (Francia-Suiza, 1982) — Jean-Luc Godard
Un director de cine realiza una película recreando distintas pinturas famosas pero se siente frustrado al no lograr los detalles precisos de cada pintura; visto desde esta perspectiva, “Pasión” representa un homenaje hipertextual a los grandes artistas pictóricos que con sus obras retrataron la realidad de su tiempo. Este filme fue el reencuentro entre el director Jean-Luc Godard y el cinefotógrafo Raoul Coutard, quien gracias a esta película fue galardonado en el Festival de Cannes.
https://www.youtube.com/watch?v=wMiy7eZ26kA
4. “F de falso” (Francia-Irán-Alemania, 1973) — Orson Wells
Este falso “documental” gira entorno a Elmyr de Hory, considerado el mejor falsificador de arte pictórico; a partir de él se hacen una serie de reflexiones sobre la autoría y la autenticidad de una pintura, el valor simbólico y monetario del arte y también se pone en duda las declaraciones expuestas. Más que un documental, “F de falso” es considerado un ensayo fílmico. Para su realización, Orson Wells tomó como precedente las ideas del Dadaísmo y la Nueva Ola Francesa.
https://www.youtube.com/watch?v=KWZUG0-nn_Q
5. “Al mejor postor” (Italia, 2013) — Giuseppe Tornatore
Virgil Oldman es uno de los mejores valuadores de arte, pues diferencia con gran rapidez, facilidad y exactitud las obras auténticas de las falsificaciones; sin embargo, es un hombre solitario hasta que conoce a Claire Ibbetson, con quien aprenderá que en la vida real lo más importante no es saber distinguir obras de arte sino sentimientos como el amor, la amistad y la maldad.
6. “El gran impostor” (USA, 2014) — Philip Martin
En experto falsificador de arte Ray Cutter, interpretado por John Travolta, es encarcelado pero logra negociar su libertad condicional para poder estar con su hijo enfermo. Sin embargo, además de los requisitos de rutina, se le pide falsificar y robar “Mujer con paraguas” de Claude Monet, para lograrlo tendrá que recurrir a su familia si es que aún quiere estar con ellos. “El gran impostor” fue presentada a nivel mundial en el prestigiado Festival Internacional de Cine de Toronto.
7. “El caso de Thomas Crown” (Estados Unidos, 1999) — John McTiernan
Un multimillonario coleccionista de arte, Thomas Crown, ejecuta un plan brillante para robar “San Giorgio Maggiore en la oscuridad” de Claude Monet; todo va perfecto hasta que Catherine Banning, investigadora de la aseguradora del museo donde se encontraba la obra, lo identifica como el principal sospechoso, razón por la cual tendrá que replantear su plan, en el que sus ambiciones artísticas, sexuales y sentimentales serán puestas a prueba. Esta película es en realidad un remake de una cinta homónima de 1968, en la que el atraco sucede a un banco y no a un museo.
8. “En trance” (Reino Unido-USA-Francia, 2013) — Danny Boyle
Abrumado por las deudas de juego, Simon Newton se asocia con una banda de ladrones para hurtar “Vuelo de brujas” de Francisco de Goya. El atraco, aparentemente, sucede con éxito; el problema es que Simon tuvo un golpe en la cabeza y no recuerda dónde dejó la pintura. Para ayudarle a recordar es sometido a hipnoterapia, en la que el inconsciente le revela una increíble realidad. Se dice que Goya fue el primer gran pintor de la mente humana, idea estrechamente relacionada con la técnica a la que es sometido el personaje principal de esta historia.
9. “El código Da Vinci” (USA-Malta-Francia-Reino Unido, 2006) — Ron Howard
Un asesinato en el Museo de Louvre desencadena una serie de enigmas, conspiraciones religiosas y persecuciones por toda Europa en torno a las pinturas más representativas de Leonardo Da Vinci. Esta historia, basada en la novela homónima de Dan Brown, fue vendida para su adaptación cinematográfica por 6 millones de dólares, pero tan sólo durante su fin de semana de estreno en Estados Unidos recaudó más de 77 millones, por lo que ya está por estrenarse la tercera parte de la saga: “Infierno”, sobre la simbología en la “Divina Comedia” de Dante Alighieri.
https://www.youtube.com/watch?v=EaYVzfLDOrg
El cine sabe retratan de manera excelente todo tipo de historias, pero aquellas que mezclan enigmas, detalles, curiosidades e interesantes anécdotas del mundo del arte, sus diferentes expresiones y creadores son un deleite para los amantes de esta disciplina.
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Y para que disfrutes de estas películas cómodo y con las personas que más quieres, ¿por qué no preparar algunos bocadillos? Aquí te compartimos algunas ideas para que lo hagas y pases un momento divertido. Además, si estas cintas no te son suficientes, te dejamos las 10 obras de arte escondidas en las mejores películas.
