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Home Cine / Series

Las mejores adaptaciones cinematográficas según Alonso Díaz de la Vega

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julio 24, 2015
in Cine / Series
Las mejores adaptaciones cinematográficas según alonso díaz de la vega

Las mejores adaptaciones cinematográficas según Alonso Díaz de la Vega

Adaptar reconocidas obras literarias al lenguaje del séptimo arte se ha convertido en una actividad frecuente en el vasto universo cinematográfico. En Cultura Colectiva nos dimos la labor de recopilar la lista de notables expertos en la materia de las que son, a su punto de vista, las mejores películas basadas en un material previo.

Es importante mencionar no se contemplaron novelas, cuentos, sagas literarias, cómics y obras de teatro para elaborar las siguientes listas. No se tomaron en cuenta películas basadas en videojuegos o remakes.

La quinta entrega corresponde a Alonso Díaz de la Vega, el primer crítico mexicano seleccionado porBerlinale Talents y finalista del Primer Concurso de Crítica Cinematográfica de la Cineteca Nacional.

Mucho Ruido y Pocas Nueces de Josh Whedon

William Shakespeare, el profeta secular de la literatura occidental, es ineludible como fuente o como influencia, pero mientras algunos cineastas buscan adaptar sus obras respetando su temporalidad, otros, como Joss Whedon o el excéntrico Baz Luhrman, con su versión de Romeo y Julieta, crearon una suerte de continuo en el que el lenguaje y las formas del pasado sobreviven en la modernidad. El resultado es un ejercicio posmoderno y encantador que nos hace reflexionar sobre las transformaciones sociales y lingüísticas que eluden los textos del Bardo, con su inmensa sabiduría, para mostrarnos que el hombre no cambia.

El Amigo Americano de Wim Wenders

Patricia Highsmith fue una escritora misántropa y enclaustrada cuyo desprecio por los vicios humanos, sobre todo el sexo, aísla nuestras virtudes. Sin embargo, el discurso de Wim Wenders en esta adaptación, como en prácticamente toda su obra de los años 70, va orientado a su fascinación con América, ese lugar ajeno y confuso donde todas las culturas se reconcilian en una nación influyente e inevitable. Wenders utiliza la narrativa de Highsmith para explorar su relación y la de Alemania consigo mismos y con Estados Unidos. Bruno Ganz y Dennis Hopper interpretan esta relación bilateral con una vitalidad genial.

La Delgada Línea Roja de Terrence Malick

Aunque James Jones no es un autor canónico, sus novelas han propiciado dos clásicos cinematográficos: De Aquí a La Eternidad, película por la que Frank Sinatra ganó un Oscar, y La Delgada Línea Roja, de Terrence Malick. El filme de Malick y la novela en que se inspira, narran la batalla de Guadalcanal, durante la Segunda Guerra Mundial, y exploran el carácter de una compañía entera de soldados estadounidenses. Malick logra capturar la diversidad de personalidades y pasados en la compañía, y utiliza la narrativa para reflexionar sobre el mal y la relación del hombre con la gracia, que se expresa a sí misma a través de la naturaleza.

Ulises de Joseph Strick

https://www.youtube.com/watch?v=Uo4rVbxUXm4

De todas las novelas que se podrían considerar imposibles de filmar, Ulises, de James Joyce, quizá sólo esté debajo de la última obra maestra del mismo autor: Finnegans Wake. En sus últimas dos obras, Joyce intentó representar la conciencia, en Ulises, de un hombre, y en Finnegans Wake, de toda la humanidad. Adaptar cualquiera de ellas al cine presenta un reto inmenso, pero el estadounidense Joseph Strick lo intentó sin éxito pero con audacia. Aprovechando la narración profundamente visual del irlandés, Strick logra demostrar en diversas escenas la mentalidad cinematográfica de Joyce y extiende la discusión sobre el poder visionario de este maestro de la literatura universal. El solo intento es un triunfo.

Los cuentos de Hoffmann de Micahel Powell y Emeric Offenbach

https://www.youtube.com/watch?v=GJmx7rSo1yE

Adaptación de la ópera de Jacques Offenbach, esta cinta de 1951 muestra a los famosos Archers, Michael Powell y Emeric Pressburger en la cima de sus habilidades como narradores, pero sobre todo como creadores de una fantasmagoría definitoria de la edad del Technicolor. Los Cuentos de Offenbach no es una mera visualización, sino una prueba irrefutable de la profundidad del arte cinematográfico. La fotografía, la coreografía y la música se congregan alrededor de la ambiciosa intención de reconstruir la imaginación y los sueños y lo logran de una manera que hoy podría parecer anticuada, pero siempre será asombrosa.

Primera parte

Segunda parte

Tercera parte

Cuarta parte


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