En la historia del cine hay una gran cantidad de directores encariñados, encaprichados y fascinados con el trabajo de ciertos actores, a tal grado que para crear nuevas historias se inspiraron en los mismos. Para aquellos amantes del séptimo arte, asociar los nombres es tener el conocimiento del excelente trabajo que la relación conlleva, y tienen por seguro que las cosas no serían las mismas sin uno de los dos artistas. La popularidad de muchos actores se debe, en algunos casos, al vínculo con cierto director, así, lo que inició como un simple acto de caerse bien, llegó al punto de desarrollar una confianza y conexión para crecer juntos y aumentar su proceso creativo, alcanzando los grandes éxitos de sus vidas.
A continuación presentamos algunas de las mejores asociaciones de este tipo en la historia del cine, algunos de ellos trabajaron juntos en sólo algunas películas, otros fueron socios toda su carrera, pero sin duda estas producciones han sido altamente reconocidas en la historia del cine. Te dejamos la segunda parte de las 25 mejores colaboraciones entre directores y actores.
13. Igmar Bergman y Liv Ullmann
Nueve colaboraciones, las mejores: Persona, Cries and Whispers y Autumn Sonata.
Bergman fue otro director que trabajó constantemente con los mismos actores, pero fue hasta que se asoció con Liv Ullmann cuando logró sus mejores obras. La actriz parecía tener el estilo perfecto de actuación para las películas sombrías de Bergman; su trabajo juntos constó de ocho películas y una serie de televisión, abarcando desde 1966 hasta 1977, trayectoria que les daría los más reconocidos lugares dentro de las grandes películas del cine clásico. Persona, la primera cinta en que trabajaron juntos, posiblemente siga siendo la más querida.
12. Federico Fellini y Marcelo Mastroianni
Cinco colaboraciones, las mejores: La Dolce Vita, 8 1/2 y Ginger y Fred.
La segunda relación que el director logró incorporar en sus trabajos fue la de Mastroianni; y es que cuando comenzaron a hacer películas parecía que el destino los quería juntos. El actor tenía un ligero estilo de lo absurdo que congeniaba perfecto con los toques cinematográficos de Fellini. El director italiano ya se había dado a conocer internacionalmente con La Strada y Nights of Cabiria, pero Mastroianni sólo había alcanzado la fama en su Italia natal. Fue hasta La Dolce Vita que se unirían para que su talento brillara alto y lograran ser el centro de atención internacional. Y en 1963, en éxito de 8 1/2, llevaría a Fellini a ser el autor trascendente que hoy recordamos, y convertiría a Mastroianni en el prestigiado y querido actor de los directores europeos. Después de este filme tuvieron que pasar 17 años para que se volvieran a reunir en Ginger y Fred, tristemente sin alcanzar la altura de sus cintas anteriores.
11. Yasujiro Ozu y Setsuko Hara
Seis colaboraciones, las mejores: Late Spring, Early Summer y Tokyo Story.
La pareja dinámica hizo seis películas en un periodo de 12 años, todas aclamadas piezas del cine. Estos trabajos representan las mejores actuaciones de Hara en su carrera y, por supuesto, son las más grandes cintas que Ozu dirigió, aunque tuviera otras excelentes producciones sin la participación de Setsuko Hara. A pesar de que todas sus películas fueron catalogadas como clásicas, no hay duda que Tokyo Story es su cinta más conocida y uno de los mejores filmes jamás hecho. El director murió en 1963, a la edad de 43 años. Tras su muerte, la actriz desapareció completamente del mapa cinematográfico; sus razones nunca se supieron, pero siempre se ha especulado que su retiro fue por la muerte del director, con quien probablemente mantenía una relación sentimental. Actualmente vive en Kamakura, ubicación donde la mayoría de las películas de Ozu, fueron filmadas.
10. Wong Kar-Wai y Tony Chiu Wai Leung
Siete colaboraciones, las mejores: Chungking Express, Happy Together e In the Mood for Love.
Wong Kar Wai fue otro reconocido director que optó por trabajar con el mismo conjunto de actores, siendo Tony Leung el protagonista de la mayoría de sus películas. Comenzaron su carrera juntos en 1990 y aún siguen en la contienda. Days of Being Wild fue su primera colaboración, pero no fue hasta la siguiente, Chungking Express, que dieron en el clavo ganando Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor en los Premios de Cine de Hong Kong, haciéndolos sobresalir en el marco internacional. El mismo año lanzaron Ashes of Time, pero en la siguiente película: Fallen Angels, el actor no participó. Pero Leung ha protagonizado todas las producciones del director, incluyendo su obra maestra In the Mood For Love. The Grandmaster, es la última colaboración del dúo, pero se espera muchas más.
9. David Lean y Alec Guinness
Seis colaboraciones, las mejores: Great Expectations,Bridge on the River Kwai y Lawrence of Arabia.
Durante un periodo de 38 años, Lean y Guinness trabajaron en seis películas juntos. El director ha nombrado a Alec: su “amuleto de la suerte”, pues la gran mayoría de sus producciones han sido consideradas obras maestras. Comenzaron con dos cintas consecutivas, adaptaciones de historias de Charles Dickens: Great Expectations en 1946 y Oliver Twist en 1948. Pasaron 19 años para que volvieran a trabajar juntos; fue en 1957, con la legendaria, Bridge on the River Kwai, con la cinta que ganarían los galardones de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor en los Premios de la Academia, los BAFTA y los Golden Globes. En 1962, Lean, junto con Guinness, grabó Lawrence of Arabia y automáticamente se convirtió en una película épica. Su exitosa trayectoria continuó con la cinta Doctor Zhivago, llegando a su última colaboración: A Passage to India.
8. Kenji Mizoguchi y Kinuyo Tanaka
Quince colaboraciones, las mejores: The Life Of Oharu,Ugetsu y Sansho the Bailiff.
Sólo bastaron diez años para que este equipo realizara un total de quince películas. Empezando por Danjuro Sandai en 1944 y terminando con The Woman in the Rumor, el director es conocido por orientar sus filmes en papeles femeninos, revelando su posición subordinada dentro de la sociedad japonesa, por esta razón Kinuyo Tanaka fue su musa perfecta. Kenji es uno de los primeros directores feministas, y casi todas las películas en las que trabajó con Tanaka aparecen en la cumbre de su carrera; sin embargo, los dos la consiguieron con sus últimas colaboraciones: The Life of Oharu y Ugetsu and Sansho the Bailiff, cintas consideradas clásicos del cine japonés.
7. John Ford y John Wayne
21 colaboraciones, las mejores; Stagecoach, The Quiet Man y The Searchers.
Llevándose el mayor número de asociaciones dentro de la lista, hicieron 21 películas dentro de las que se encuentran algunos de los más emblemáticos westerns de Hollywood. La primera aparición de Wayne en una película de Ford fue en Mother Machree, 1928, pero su papel fue de un simple extra. Tras esta cinta comenzaron a trabajar juntos en distintas películas, pero fue Stagecoach, con la intensa interpretación del actor, que ambos hombres consiguieron el éxito, al mismo tiempo en que establecieron el modelo para el género del western de las próximas décadas.
Continuaron con varias cintas hasta volver a dar en el blanco con The Quiet Man, 1952, con la que Ford ganó su cuarto y último Oscar a Mejor Director. Años más tarde el director le dio un nuevo significado al western de la época con The Searchers, el único film de este género hecho en los 50.
6. Alfred Hitchcock y James Stewart
Cuatro colaboraciones, las mejores: Rope, Rear Window y Vertigo.
Trabajaron juntos por primera vez en Rope, la primera cinta que el director grabó a color y fue editada para crear la ilusión de una sola toma. No fue hasta seis años más tarde cuando los hombres se reunieron para lograr resultados espectaculares con: Rear Window, una de las mejores cintas del director y de Hollywood. Tras el rotundo éxito, el director hizo un remake en versión americana del clásico inglés, The Man Who Knew Too Much, superando a la original. En 1958, Vértigo brillaría convirtiéndose en otro clásico del cine.
5. John Hustor y Humphrey Bogart
Seis colaboraciones, las mejores: The Maltese Falcon, Treasure of the Sierra Madre y The African Queen.
Después de haber trabajado en muchas películas, fue en 1941 con The Maltese Falcon cuando el director debutó con John Huston, hecho que llevaría al actor a marcar las pautas para ser el ícono cultural en el que se convertiría. La película fue nominada a tres premios de la Academia y obtuvo muy buenas críticas. De las seis películas que hicieron en doce años, cuatro se convirtieron en auténticos clásicos de la época dorada de Hollywood. The Maltese Falcon y Key Largo, son los mejores ejemplos de cine negro, mientras que The Treasure of the Sierra Madre le haría ganar el Oscar a mejor director, y The African Queen, se convirtió en una de las más grandes cintas de aventura de aquellos tiempos.
4. Ingmar Bergmann y Max Von Sydow
Trece colaboraciones, las mejores: The Seventh Seal, The Virgin Spring y Through a Glass Darkly.
La mancuerna de Bergmann con Von Sydow le dio al director la popularidad con: The Seventh Seal , Wild Strawberries y The Virgin Spring. Ambos trabajaron juntos durante casi 25 años, hasta su caída en 1971, The Touch resultó la gota que derramó el vaso para no volver a trabajar en equipo.
3. Martin Scorsese y Robert De Niro
Ocho colaboraciones, las mejores: Taxi Driver, Ranging Bull y Goodfellas.
El emparejamiento entre Scorsese y De Niro es realmente legendario. Ambos hombres se cayeron bien desde el principio, en Mean Streets, 1973, película que ubicó a los dos en la mira del mundo cinematográfico. Su colaboración duraría 20 años más. Fue en Taxi Drive cuando consiguieron el impacto necesario para obtener cuatro premios de la Academia y la Palma de Oro en Cannes, convirtiéndolos en estrellas de gran valor. Después del fracaso con New York, New York, y las adicciones del director, tuvieron un levantamiento con la película biográfica del campeón de boxeo, Jake LaMotta: Ranging Bull, recibiendo cinco nominaciones y ganando dos Oscar, así como una unánime crítica. En 1990 harían Goodfellas, que fuera de todos los reconocimientos obtenidos, la cinta golpeó las pantallas con una de las mejores películas de gangsters jamás hechas. The King of Comedy, Cape Fear y Casino también fueron grandes colaboraciones de ambos artistas, y se espera que en un futuro haya un nuevo trabajo del equipo.
2. Yasujiro Ozu y Chishu Ryû
52 colaboraciones, las mejores: Late Spring, Early Summer y Tokyo Story.
Yasujiro Ozu, es uno de los más grandes directores que han existido, y su asociación con Ryû los coloca en una de las mejores colaboraciones entre director-actor. Ozu dirigió 54 películas, de las cuales 52 fueron actuadas por Ryû. La carrera del actor abarcó 64 años, 34 trabajando a lado de Ozu, en resumen: toda una vida juntos. Las películas Late Spring, Early Summer y Tokyo Story son una leyenda no sólo por el trabajo cinematográfico sino por la existencia de la relación entre los japoneses.
1. Akira Kurosawa y Mifune Toshirô
16 colaboraciones, las mejores: Rashomon, Seven Samurai y Yojimbo.
Su vínculo duró más de 17 años divididos en 16 películas, poco más de la mitad de todo el trabajo de Kurosawa. Su colaboración comenzó en 1948 con Drunken Angel, probablemente la primera película importante del director y en la que se sintió libre de hacer su trabajo como quería. Mifune no tenía el papel principal, sin embargo capturó la atención del director y éste decidió cambiar el enfoque del personaje en la historia. La cinta fue un éxito rotundo en Japón, así que los hombres continuaron trabajando juntos. El reconocimiento internacional llegó con Rashomon, una obra maestra de la pareja que tuvo una gran influencia en el universo del cine, al ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Esta cinta fue la primera pieza de época samurai. Cuatro años después: The Seven Samurai se convirtió en la más popular del equipo, dando pie a la cadena de cintas que le seguirían: Throne of Blood, The Hidden Fortress, Yojimbo, Sanjuro y el último film que hicieron juntos, Red Beard. La popularidad e influencia de estas películas en Occidente nunca ha sido subestimada por el resultado fructífero que lograron con su unión artística.
