En la misma línea que los remakes, las secuelas en el mundo cinematográfico generalmente son muy criticadas, esto puede ser porque estiran un argumento que ya había quedado agotado en su totalidad en la primera parte, porque son innecesarias o porque a veces manchan y lastran el efectivo resultado de su predecesora. Aunque es raro que una continuación supere a la primera parte, la magia del cine nos ha sorprendido en algunas ocasiones y nos ha entregado secuelas que no sólo ha enmudecido a aquellos que se pronuncian en contra de las segundas o terceras partes, sino que se han ganado la ovación colectiva del público y la crítica.
“Star Wars: The Empire Stricks Bak”, heredando una de las frases más emblemáticas en la historia del cine; “The Goodfather II” mostrándonos dos de las mejores actuaciones de Marlon Brando y Robert DeNiro; “Toy Story 3” cerrando el ciclo de toda una generación que creció y se desarrolló de la mano de los juguetes protagonistas y “Batman: The Dark Knigth” dejando en nuestra memoria a un Joker completamente distinto a los que estábamos acostumbrados, son un claro ejemplo de ello, pero no son las únicas.
La siguiente lista muestra otras películas que merecen el título de buenas secuelas en la historia del cine:
“Indiana Jones y La Última Cruzada”
Un clásico del cine contemporáneo que rompe con la regla general de “segundas o terceras partes nunca fueron buenas”. Aunque sin duda la primera fue la que dio pie a esta peculiar historia de aventuras, “Indiana Jones y la última cruzada” fue más allá al heredarnos un filme que quedaría en la memoria del cine contemporáneo. Ciertamente, sin lograr la sorpresa de “Indina Jones y Los Cazadores del Arca Perdida”, Spielberg aprovecha el cierre de la trilogía (la cuarta sobra) para obsequiarnos una película llena de nostalgia concluyendo esta importante década para el cine de aventuras.
“Terminator 2: El Día del Juicio Final”
La primera película de Terminator actualmente es una cinta de culto, pero la realidad es que durante el año de su estreno, el filme de Camerón, no tuvo tanto éxito en taquilla. Sin embargo, posteriormente se convirtió en un hit para los cinéfilos de la época, lo que impulsó a James Cameron a dirigir esta secuela que es una de las más caras de la historia y que utilizó tecnología inédita para la época, dejando al público boquiabierto al dar cátedra de un irrepetible estilo visual en la pantalla grande. Retomando la historia de la su predecesora, el director consiguió darle un tono más épico a la continuación que, incluso los críticos, aplaudieron calurosamente en una época en que las secuelas no eran aceptadas en Hollywood.
“The Bourne Ultimatum”
La primera entrega de Jason Bourne, sin duda, inyectó novedad al trillado cine de espías y a pesar de ser un filme entretenido, lejos estaba de ser considerado un hit del género. Afortunadamente, en el caso de esta saga, la calidad fue in crescendo, ya que la segunda parte superó el correcto debut del personaje cinematográfico, pero la verdadera sorpresa fue la tercer película, que pone el pulso de los espectadores por los cielos gracias a vibrantes secuencias y a una excelente técnica para manejar el suspenso que hicieron de este filme un ejemplo de que el cine comercial y el thriller pueden desbordar calidad en cada uno de sus planos.
“Mad Max: Fury Road”
Esta película fue una grata sorpresa, ya que se estrenó a 20 años de distancia de su predecesora. El largometraje funciona al mismo tiempo como un reebot, dándole un toque de frescura a la historia y aprovechando las nuevas tecnologías para convertirla en un explosivo festín cinematográfico, dejando claro que el género de acción va más allá de persecuciones y explosiones. Esta entrega de Mad Max es fiel a las tres anteriores, a pesar de ser diferente, detalle que la convierte en la mejor de todas; cargada de imágenes brutales y que dan lugar a distintas interpretaciones o lecturas, “Mad Max: Fury Road” se erige como un estandarte del cine expresionista y una estimulante inyección de adrenalina capaz de enloquecerte y fascinarte a la vez.
“The Lord of the Rings: The Return of the King”
“El Señor de los Anillos” es una de las trilogías más queridas del cine, dejando huella en toda una generación de cinéfilos; si bien la primera y segunda entrega son grandes piezas, la tercera es una joya cinematográfica que nos heredó una auténtica proeza visual. Además de sus increíbles efectos visuales, banda sonora, dirección artística y vestuario, “El Retorno del Rey” provoca en su desenlace el mismo sentimiento que se adueña de una persona al terminar un libro, pues el final del filme es una de las más conmovedoras y devastadoras despedidas que se pueden experimentar en el mundo del cine.
“El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” hizo historia al convertirse en unas de las películas más taquilleras y por ser el único filme del género fantástico que se ha alzado con el Oscar a la Mejor Película, además es —junto con Ben-Hur y Titanic— una de las tres películas que han ganado 11 Oscares en una entrega.
Hay muchos que opinan que revivir una historia o fragmentarla con fines comerciales no es viable y que resulta en desastre; sin embargo, hay distintos ejemplos de que, si los directores saben manejar el arte del cine con inteligencia y maestría, las segundas y terceras entregas pueden, incluso, superar a las anteriores.
Disfruta de cada una de las recomendaciones de la lista y cuéntanos, ¿qué otro título podrías sugerirnos?
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