El musical es un g
Aquí la segunda parte de nuestros números musicales favoritos del cine.
Primera parte.
“Elephant Love Medley” – Moulin Rouge
Moulin Rouge nos legó no sólo un puñado de secuencias que pueden ser catalogadas como arte en su más puro estado, sino que también nos dejó el soundtrack perfecto para ligar y no morir en el intento. Una escena en la que los temas más emblemáticos (y cursis) de The Beatles, Kiss, Elthon John, Phill Collins y U2 unen fuerzas para conseguir uno de los momentos más románticos del cine, gracias al que incluso los más fríos se vuelven las personas más cursis al momento de su visionado.
“Masquerade” – The Phantom Of The Opera
Un momento que evoca la elegancia clásica de los más representativos números de Broadway. Con una puesta en escena soberbia, una banda sonora exquisita y vestuarios majestuosos que no son impedimentos para desempeñar una destaca coreografía, este número fusiona lo mejor del teatro y el cine.
“The Man Tha’t Go Away” – A Star is Born
https://www.youtube.com/watch?v=ooeuybwJAsE
Nuevamente vuelve a aparecer la gran Judy Garland en este listado, con un número sencillo pero que expresa mucho dentro de su contexto y atañe una gran carga emocional a la narración. Curiosamente, así como Somewhere Over The Rainbow es la película que marcó el inicio de la carrera de Garland, bien se podrá decir que con The Man Tha’t Go Away la diva se despidió del séptimo arte dejando un legado intacto.
“Step In Time” – Mary Poppins
https://www.youtube.com/watch?v=4I-b_GJ4ltk
Una película que seguro ha sido un clásico de la infancia de varias generaciones. Aunque el filme cuenta con temas más conocidos como Supercalifragilistico o Feed The Birds, es este momento en que la emoción de toda la película alcanza su punto más álgido, en una escena con una coreografía enérgica en los tejados de la hermosa Londres, ciudad que remata decorando uno de los momentos musicales más hilarantes de la historia.
“I Could Have Dance All Nigth” – My Fair Lady
https://www.youtube.com/watch?v=RbebD653agE
Un momento musical que nos permite revivir a la leyenda Audrey Hephburn en unos de sus papeles más memorables, en el que su carisma y el optimismo de la canción reboza de una dicha que se contagia a la audiencia; en éste que para muchos ha sido considerado el mejor musical de todos los tiempos, la hizo acreedora de un merecido Oscar a la Mejor Película (que ganó en dura pugna con Mary Poppins, que también estaba nominada ese año).
“Singin In The Rain” – Singin in The Rain
https://www.youtube.com/watch?v=D1ZYhVpdXbQ
Una secuencia que es un estandarte del cine musical y en general de la cinematografía contemporánea. La escena contagia del optimismo que reboza el protagonista y nos entrega una legendaria secuencia de baile bajo la lluvia. Como dato curioso, Gene Kelly grabó esta escena estando resfriado, pero no se le nota en ningún momento.
“Somewhere” – West Side Story
Otro ejemplo de que las grandes escenas se pueden construir con tan solo dos actores ante la cámara. La letra de la melodía es poderosa (también un hito de la historia del cine) y la secuencia sumamente dramática, una forma de capturar la desgracia de los amantes imposibles a lo Romeo y Julieta al género musical. Haremos trampa y también le daremos mención especial a números como El Prólogo, América, Mambo y Crazy Boy, lo que vuelve a West Side Story uno de los mejores musicales de la historia, también justamente premiado con el Oscar a la Mejor Película.
“Final Scene” – An American In París
https://www.youtube.com/watch?v=6YPDCeU2VtE
Uno de los musicales más ambiciosos en la historia que se convirtió en uno de los selectos musicales en hacerse del Oscar a la Mejor a Película. La puesta en escena y cada uno de los números están muy bien ejecutados, pero el que se lleva las palmas es sin lugar a dudas la escena final, una secuencia de 20 minutos en las que el director Vicent Minelli (así es, padre de Liza Minelli, una familia muy asociada al general musical), nos deleita con un numero elaborado a partir de una compleja coreografía en el que abundan matices de danza clásica acompañada de pasos que apelan al ballet, el claqué y tap dance, combinando de manera muy a acertada con movimientos de danza moderna. Este final es uno de los más memorables del séptimo arte, por lo que es inevitable que el público no terminé la película sin que se le hayan contagiado las ganas bailar.
“Consider Yourself” – Oliver
Aunque a muchos les pareció extraño que el melodramático texto de Charles Dickens fuera llevado al formato musical (misma situación que padeció Les Miserables) , la película exterioriza la inocencia y crueldad que danzan a la par en el largometraje, alcanzando su punto más alto en esta secuencia, la cual inicia con un simple solo y se transforma en una coreografía diversa y coral en la vemos a Londres bailar al ritmo de este clásico. Oliver también es uno de los musicales que ganó el Oscar a la Mejor Película.
“One Day More”- Les Miserables
Aunque el “I Dreamed a Dream” con una sublime Anne Hathaway y “Do You Hear The People Sing?” son momentos de gran calibre (a los que hacemos mención honorífica), el ensamble conseguido en esta secuencia hace honor a la prosa de Víctor Hugo (que ya de por sí fue un reto transformar los diálogos en verso para la película) en el que cada uno de los personajes exterioriza su sentir en una secuencia que solo puede describirse como explosiva.
“Cell Block Tango” – Chicago
Uno de los números musicales más sensuales que se han filmado en el cine, en el que la protagonista del filme-Reene Zellweger- para su desgracia no fue requerida. En esta sexy secuencia con una coreografía bastante sugerente, pero ambiciosa, cada una de las prisioneras confiesa sus crímenes mientras expulsa diálogos cargados de ingenioso sarcasmo. Una secuencia que enaltece a este filme que ganó un cuestionable Oscar (cuestionable no por su indiscutible calidad, sino por los grandes títulos contra los que competía) tras varias décadas sin que un musical ganara en la categoría de Mejor Película.
“Roxane`s Tango” – Mouling Rouge
https://www.youtube.com/watch?v=zZLQJyG-kcs
Es difícil imaginar el tema de Roxane sin que sea interpretado por The Police, pero en Moulin Rouge consiguieron darle una mayor dimensión al tema, convirtiéndolo en un dramático tango que nada le pide a la versión original. Una secuencia trágica y desgarradora que se convierte en arte puro gracias a la profundidad y belleza visual que desprenden sus imágenes. Moulin Rouge revivió el género musical que se encontraba en decadencia en Hollywood, así que gracias a este película debemos el arribo de musicales posteriores como Dreamgirls, Mamma Mía o Burlesque a la pantalla grande. Sobretodo el filme Chicago fue el que más aprovechó el impulso y el camino que reabrió esta película para el género, consiguiendo triunfar en los Óscares al año siguiente del estreno de Moulin Rouge.
