Los museos son un referente cultural en la vida de un país; son la manifestación física de sus expresiones artísticas y son, también, espacios en los que se concentra la historia. Como instituciones de carácter permanente, funcionan como recintos inamovibles de episodios históricos, expresiones artísticas contemporáneas, nuevas tecnologías, la cultura popular, la economía, la ciencia y el origen de la Tierra.
El término museo proviene de la palabra griega “museion”, nombre de un templo de Atenas dedicado especialmente a las Musas. En el siglo III a.C. la palabra se utilizó para nombrar a un grupo de edificios construidos por Ptolomeo Filadelfo dentro de un palacio de Alejandría, un conjunto conformado por una biblioteca, un anfiteatro, un observatorio, salas de trabajo y de estudio, un jardín botánico y una colección zoológica. Más tarde, los romanos comenzaron a coleccionar obras de arte con las que ocuparon los templos de Roma de arte griego. Y así, mientras los siglos pasaban, la Edad Media y el Renacimiento concluyeron con el propósito de conservar estas salas de arte. Hoy los museos interactúan con sus visitantes, pues desde sus orígenes se ha demostrado la necesidad del hombre por conocer su pasado y las expresiones más profundas del alma.
En algunas ocasiones el séptimo arte se ha valido de los museos para construir un momento de la historia; así, estos recintos han aparecido como referentes del tiempo y espacio en una trama, ya sea desde su arquitectura o por el acervo que resguardan.
A continuación presentamos una lista de películas en las que los museos son parte del escenario; creada por EnFilme.
1. Museo Nacional Arqueológico, Nápoles/Italia
Viaggio in Italia, Roberto Rossellini
Un matrimonio inglés conformado por Katherine (Ingrid Bergman) y Alex (George Sanders) viaja a Italia para vender la propiedad que heredaron cerca de la ciudad de Nápoles. Al alejarse de la rutina de Londres, la pareja se encuentra ante un mundo ajeno en el que los sentimientos y emociones olvidados se enfrentan, saliendo a la luz verdades que los harán tomar la decisión de separarse. Alex, se une a otros británicos para beber y coquetear, mientras que Katherine se encara con su sentir mientras que visita dicho museo. El director de la película crea una bella metáfora mostrando las esculturas mitológicas de mármol y otras obras, simbolizando la sensibilidad escondida del papel de Bergman. En general, la película es una obra llena de símbolos visuales conformados por el mundo italiano, diversos escenarios que capturan el vacío de la pareja.
2. Museo Legion of Honor, San Francisco/Estados Unidos
Vértigo, Alfred Hitchcock
James Stewart interpreta a un detective de la policía de San Francisco: él padece vértigo tras la muerte de su compañero, quien cae al vacío desde una cornisa durante una persecución, por lo que éste decide retirarse. Un viejo amigo lo contrata para que vigile a su esposa: Madeleine, un mujer obsesionada con su pasado. Madeleine visita todo tipo de lugares, entre ellos el Museo Legion of Honor, donde se sienta frecuentemente en una banca de la Galería 6 a observar una pintura llamada Retrato de Carlota. La obra se convierte en una obsesión, Madeleine comienza a peinarse y a vestirse como la mujer del cuadro, hecho que demuestra el trauma de ella por su bisabuela Carlota, quien murió trágicamente años atrás. Una reflexión oscura sobre el amor y los velos que manipulan la realidad.
La pintura no está disponible al público, ya que fue creada especialmente para la película.
3. Museo Memorial de la Paz, Hiroshima/Japón
Hiroshima mon amour, Alain Resnais
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, una actriz francesa vuela a Hiroshima para grabar una película de paz. En el rodaje conocerá a un arquitecto nipón con quien tendrá una corta pero intensa aventura. Su nuevo amorío le traerá recuerdos de su antiguo amor, un soldado alemán con quien estuvo durante la invasión francesa. La creatividad de Resnais, logra mostrar el dolor y la sensibilidad de la mujer y de los japoneses que sufren los estragos de la guerra y las bombas nucleares. A través de imágenes el público conocerá Hiroshima: los hospitales y el museo, éste último fue creado en 1955 para mantener en la memoria de las generaciones ante dicha tragedia. Las tomas de los objetos del museo, junto con la tristeza de la mujer, enmarcan lo intangible e irrepresentable del sufrimiento del suceso.
4. Museo Nacional de Historia Natural, París/Francia
La Jetée, Chris Marker
El mundo ha quedado destruido tras una guerra nuclear. Un grupo de científicos busca salvar al mundo, así que deciden jugar con el tiempo: se preguntan si enviar a una persona al pasado para pedir ayuda o una al futuro para buscar una solución. Una película experimental de ciencia ficción que construirá la memoria de un hombre a base de imágenes fijas de los animales del museo y de su amada, entablando una dificultad por distinguir entre el ser animado del ser inerte, fotografías que detienen a la pareja en el tiempo al igual que los objetos del museo. Propuesta que pone en cuestión a la finalidad de la fotografía, de congelar el tiempo.
5. Museo de Louvre, París/Francia
Bande à part, Jean Luc Godard
Adaptación de la novela pulp: Fool’s God, Bande à Part, una mezcla de cine negro, comedia y drama que cuenta la historia de unos ladrones aficionados que conocen a la bella Odile y la convencen para que participe en el robo de su propia casa. La épica y jamás olvidada escenas de este filme tuvo como escenario uno de los más prestigiosos museos del mundo: el Louvre.
Godard, realizó el recorrido más rápido de la historia de dicho museo, el trayecto fue hecho en 9 minutos y 43 segundos. La intención nunca fue centrarse en las obras, pues sólo se puede apreciar el lienzo neoclásico: El juramento de los Horacios, de Jacques-Louis David; el propósito primordial fue recorrer el recinto rápidamente.
El museo más concurrido internacionalmente ha sido escenario de muchas otras películas como The Da Vinci Code y Visage.
