Las mejores películas de terror de 2018 jugaron con sus símbolos imperecederos. Algunas propuestas apostaron por revisar fórmulas antiguas y dotarlas de elementos novedosos, pero la mayoría reflexiona sobre el rostro del terror, sobre lo contemporáneo y lo que atemoriza a nuestra cultura. ¿Y cuáles serían las mejores películas de terror de 2018, un año especialmente prolífico? A continuación, te compartimos 8 de los grandes hits que seguro se convertirán en clásicos.
1. A Quiet Place, de John Krasinski
En toda película de terror, el sonido —o mejor dicho, su capacidad para crear ambientes y atmósferas— suele ser un recurso efectivo al momento de crear una estructura narrativa. Por ese motivo, A Quiet Place, del director/actor John Krasinski, avanza con sigilo en medio de un ambiente opresivo y angustioso basado en lo que se anuncia, antes de lo que se muestra. El ritmo es rápido, eficaz y cargado de metáforas sobre la comprensión de que el mundo tal y como lo conocemos desapareció por completo hasta convertirse en algo mucho más agresivo y peligroso. Con ciertos paralelismos con La Niebla, de Darabont lanzada en 2007, la trama funciona desde lo minimalista, pero también desde la concepción del miedo como un evento incontrolable.
2. Hereditary, de Ari Aster
La estructura de la película del director Ari Aster es, desde cierto punto de vista, convencional y está directamente enfocada a mostrar la pérdida, el desarraigo y la soledad como un espectro que habita en medio de una familia disfuncional. La manera en que el miedo se manifiesta en Hereditary es una mezcla entre experiencia íntima que sostiene lo paranormal y los misterios que rodean a la vida cotidiana. La película apela a la incertidumbre, al miedo convertido en caja de resonancia de la vulnerabilidad y la fragilidad espiritual, para convertir la historia en algo más complejo de lo que parece a primera vista.
3. Aniquilación, de Alex Garland
Aunque no es una película de terror propiamente dicha, la obra de Alex Garland elaboró una nueva versión sobre lo terrorífico, que supera con holgura sus planteamientos sobre la Ciencia Ficción pura. Garland tomó lo mejor y más intrincado de la novela de Jeff VanderMeer y lo convirtió en una insólita experiencia visual que transita con comodidad entre varios géneros a la vez. Una percepción del bien y del mal, lo que se asume posible y lo que no lo es, a través de una puesta en escena incómoda, dura y casi inquietante, sin llegar a ser del todo terrorífica. Aniquilación comienza y termina con una incógnita, y es quizás esa aliteración del tiempo y el temor lo que dota a la película de su extrañísima atmósfera y noción sobre la realidad.
4. Mandy, de Panos Cosmatos
Bajo su apariencia de producto inclasificable, Mandy, de Panos Cosmatos, es un argumento sofisticado e inteligente que lleva el terror a una nueva percepción, pues lo analiza desde un punto de vista visceral en el que basa su efectividad. Dividida en dos tramos bien diferenciados, Mandy tiene la capacidad de construir el miedo desde lo marginal. En Mandy el miedo no es un elemento que se manifiesta de manera comprensible, sino un conjunto de ideas que se mezclan de manera confusa pero, al final, por completo efectiva. La ultraviolencia, que el director explota hasta límites inauditos y que Nicolas Cage encarna con una actuación delirante, es un recurso para expresar una serie de planteamientos discordantes que convierten al guión en una combinación de temores paranoicos: desde las teorías conspirativas sobre cultos y terrores secretos, hasta la noción de la realidad quebradiza y al límite de la cordura.
5. Terrified, de Demián Rugna
Quizá la más convencional del grupo en apariencia, la película de Demián Rugna es una sorpresa por su inteligente manejo de los cánones del género, pero sobre todo de la insinuación de los secretos subyacentes que engloban el miedo como parte de la naturaleza humana. La primera película de terror paranormal argentina, tiene un estupendo manejo del ritmo y se sostiene sobre el anuncio de lo que se esconde en la oscuridad: voces entre las paredes, mínimas insinuaciones que algo terrorífico entre la aparente cotidianidad de un vecindario común de la una ciudad latinoamericana. No obstante, el verdadero triunfo de Rugna radica en su sabiduría para convertir un argumento sencillo en algo mucho más tenebroso y que apela a la imaginación del espectador como principal elemento para crear un clima opresivo y claustrofóbico. Rugna no cede a los lugares comunes, y aunque su película tiene notorios problemas de ritmo y algunos cuantos de continuidad, es lo suficientemente sólida como para remontarlos sin mayor dificultad.
6. The Witch in the Window, de Andy Mitton
En un año lleno de películas que analizan las peculiares relaciones entre el dolor emocional y el miedo, The Witch in the Window, de Andy Mitton, lleva la propuesta al terreno de lo analítico basado en un terror difuso y sustentado sobre el hecho de humanizar no sólo los lugares que habitamos, sino las huellas que dejamos en cada uno de ellos al morir. La casa embrujada de Mitton no sólo alberga fantasmas, sino los dolores, pesares y horrores de una larga sucesión de pequeñas y grandes desgracias atrapadas entre las paredes de la inofensiva —al menos en apariencia— construcción. El terror es una combinación entre lo que se esconde entre las paredes a punto de venirse al suelo y la presencia que se manifiesta, como una parte indivisible de la casa como estructura. Escena tras escena, Mitton logra crear una sensación terrorífica sobre la casa como centro de todos los horrores que habitan en la oscuridad, y a la vez refugio de los dolores de quienes le habitan. Es una combinación clásica que, sin embargo. en The Witch in the Window toma un cariz por completo inesperado.
7. Ghost Stories, de Andy Nyman y Jeremy Dyson
Concebida como un juego de antologías y también una mirada sobre la versión de lo paranormal y lo sobrenatural desde diferentes puntos de vista, Ghost Stories evade las explicaciones racionales sobre lo que produce el miedo y se atreve a cuestionar el arte de construir las historias terroríficas desde el origen. Poderosa, con un ritmo sólido y una maravillosa coherencia entre las historias que cuenta, Ghost Stories es quizá la mejor de todas las películas en las que el miedo atraviesa diferentes puntos de vista para concluir ideas idénticas.
8. Cam, de Daniel Goldhaber
Durante los últimos años, la productora Blumhouse se ha convertido en referencia de un nuevo tipo de terror que recorre la delgada línea entre lo experimental y algo mucho más elaborado. Con Cam alcanza un nuevo nivel que se echó de menos en la fallida Verdad o reto. El sólido guión de Isa Mazzei utiliza el afán moderno por la fama y el reconocimiento como un nuevo filón para mostrar lo terrorífico: la cámara se convierte en un arma que se antepone y reconstruye la mirada sobre la identidad, pero además es el hilo conductor hacia un tipo de horror tan contemporáneo que por momentos resulta imposible de clasificar. Frenética, con un ritmo inteligente y un uso de los símbolos y metáforas actuales sobre la comunidad y la comunicación, Cam demuestra que el terror moderno puede tener una perspectiva sofisticada, sin perder un poderoso sentido de la amenaza.
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