El cine es el séptimo arte, pero también debe entenderse como una industria; una máquina descomunal del entretenimiento masivo que lanza películas de alto presupuesto con un propósito comercial y de ocio dominado por aquella palabra estadounidense que prevalece y resuena en nuestras mentes: Hollywood. Sin embargo, no todo se trata de explosiones, robots gigantes y héroes de acción llenos de poderes de otro planeta.
Los siguientes son 20 ejemplos clásicos y actuales que representan el cine global que no necesita ser blockbuster para brillar.
Ondskan (2003)
Mikael Håfström
Erick Ponti es un adolescente con la presión de ser llamado ‘maligno’ una y otra vez por su madre, su padrastro, sus profesores y todo adulto. Cuando él, al ser inadaptado, sólo busca una vida normal y darle lo mejor a aquellos que son parte de su vida. Este filme sueco demuestra que la educación con la que suele crecer un joven, puede ignorar su necesidad primaria: ser escuchado.
https://www.youtube.com/watch?v=3tCFvaJo9aE
Trois Coleurs (1993)
Krzysztof Kieślowski
La trilogía francesa clásica que logró posicionarse como una de las mejores sagas de todos los tiempos al contar la historia de una mujer atormentada por la muerte de su familia y su intento de borrar todo rastro de su vida. Su odisea representa los valores de la revolución francesa en tres entregas, tres colores y tres principios. Libertad, igualdad y fraternidad son el azul, blanco y rojo de esta bandera cinematográfica. Vive la France!
A Dark Song (2016)
Liam Gavin
Sophia es una amarga mujer que busca conocer a su ángel de la guarda, literalmente hablando. Para ello, renta una casa en Gales y convence a Joseph Solomon, un ocultista que la llevará a través de diferentes rituales que duran meses y son una verdadera tortura. La cinta del Reino Unido tiene como peculiaridad haber sido grabada en una sola locación y teniendo un elenco de solo cinco actores.
The Ritual (2017)
David Bruckner
Netflix apostó por el contenido original hace algunos años y ha tenido unos golpes bastante acertados. Uno de ellos es la cinta británica The Ritual que si bien arranca como un cliché y una fusión entre una cinta slasher y The Blair Witch Project, logra encontrar su propia identidad al llevar a un grupo de amigos por un bosque de Suecia y dándole un tono de verdadero horror escandinavo a lo que todos pensábamos que ya habíamos visto.
La Vita e Bella (1997)
Robert Benigni
Esta cinta es tan conmovedora como brutal y si bien, la gran mayoría de los amantes del cine la conoce, nunca está de más mencionar el relato que nos muestra hasta dónde puede llegar un padre con tal de proteger el corazón y la inocencia de su hijo. Guido, el alegre joven italiano de origen judío logró esconder algo tan grande como la Segunda Guerra Mundial de su pequeño Giosuè… y la captura de ambos por soldados alemanes.
El Laberinto del Fauno (2006)
Guillermo del Toro
Si bien, el director de esta cinta es uno de los mexicanos más queridos del mundo, El Laberinto del Fauno se considera una cinta española al contar una historia de fantasía en tiempos de la Guerra Civil del país. Ofelia, una niña que ama los libros y los cuentos de hadas, se muda con su nuevo padrastro, un capitán del ejército encargado de eliminar a los guerrilleros republicanos. Ofelia encontrará amistad y escape de la realidad en un fauno que le promete una mejor vida como la princesa de otro mundo que en realidad es.
À bout de souffle (1960)
Jean-Luc Godard
Este filme francés es uno de los máximos exponentes del cine noir o policial y eso es justo lo que proyecta: la historia de Michel, el ladrón de coches que es perseguido mientras va de un lado a otro intentando cumplir dos objetivos: Llegar a Paris para cobrar un dinero que se le adeuda y conquistar a Marsella, su hermosa acompañante. La persecución es mejor que la captura.
Låt den rätte komma in (2008)
Tomas Alfredson
También conocida como Let Me In o Let The Right One In, esta es una de las películas más queridas y reconocidas de Suecia. Oscar es un niño oriundo de los suburbios de Estocolmo que después de sufrir bullying por sus compañeros, encuentra la amistad en Eli, una extraña niña que poco a poco irá mostrando sus secretos y su sed de sangre. El director Matt Reeves logró un remake con la actriz Chloë Grace Moretz que, de hecho, fue bastante bien recibido.
Die Welle (2008)
Dennis Gansel
Este drama alemán nos narra la historia de un profesor poco convencional que, con afán de demostrar qué es la autocracia como sistema político, dirige un experimento social con su clase que demostrará la facilidad de los dictadores para mover a las masas. Claramente el experimento podría salirse de control…
Metropolis (1927)
Fritz Lang
Metropolis ha sido la película de Sci-Fi por excelencia incluso desde antes de que la ciencia ficción se considerara un género cinematográfico. El expresionismo alemán de Lang demostró que el cine es una herramienta para hablar de un tema tan delicado y al mismo tiempo tan constante en la humanidad como es desafiar al status quo. En la cinta, la causa de la clase obrera es dirigida por un robot dispuesto a derrocar a los intelectuales que guardan con recelo el poder.
Cinema Paradiso (1988)
Giuseppe Tornatore
Este clásico italiano tuvo dos lanzamientos en cine. El primero resultó ser un rotundo fracaso debido a su larga duración pero su recorte le ayudó a tener una mucho mejor recepción, hoy en día la versión extendida es una verdadera joya de culto. La historia revisita las memorias de un afamado director italiano que regresa a casa y recibe la noticia de una muerte de alguien llamado simplemente Alfredo, dentro de su retrospectiva personal podrá descubrirse a sí mismo y lidiar con los miedos que rigen su presente.
Seven Samurai (1954)
Akira Kurosawa
Del maestro del imaginario cinematográfico japonés, Akira Kurosawa, llegó al mundo la cinta que refleja los verdaderos valores y principios de honor, ética y verdadera fraternidad del país del sol naciente. Esta película cuenta cómo un pueblo cansado de sufrir asedios por ladrones y criminales decide contratar a siete samurais para defenderlo y cómo estos 7 guerreros deciden hacerlo más por el honor que por la poca paga que les fue ofrecida.
Les Choristes (2005)
Cristophe Barratier
Clément Mathieu es un profesor francés que llega a un colegio internado para alumnos que tienen conductas reprobables. Su misión es formar un coro que unificará no solo a los niños y sus valores, también los hará conectar con el mundo y con él mismo dejando en ellos una verdadera lección de vida.
Balada Triste de Trompeta (2011)
Alex de la Iglesia
España se caracteriza por un cine irreverente y bastante directo y Balada no es la excepción. Este filme podría ser uno de los más bizarros de la historia fílmica de la península ibérica que, a través del terror, la comedia negra y el surrealismo fuertemente influenciado en la obra de Salvador Dalí, nos cuenta como un grupo militar interrumpe la función de un circo y recluta a la fuerza al payaso feliz y al payaso triste desencadenando una serie de eventos que nos llevan del amor, al odio y al seguro desconcierto. Balada es sin duda una joya de lo grotesco y lo artístico.
https://www.youtube.com/watch?v=HJ-6JsOdGoI
Bitter Moon (1992)
Roman Polanski
De la mente de uno de los directores más importantes y a la vez más polémicos de la historia del cine, Roman Polanski, se produjo este thriller que toma como protagonistas a Nigel y Fiona, una pareja que está en un crucero de placer rumbo a la India y conocen a Mimi y a Oscar, una extraña pareja que tejerá un enredo amoroso que podría terminar en tragedia antes de que el barco llegue a su destino. Debes saber algo, podría parecer una película romántica pero ciertamente no lo es.
A Tale of Two Sisters (2003)
Kim Ji-Woon
Esta película podría ser responsable de la ola de filmes de horror coreano que invadieron el continente americano, pues fue la primera en llegar a la pantalla grande de este lado del planeta… y con justa razón. Dos hermanas se reúnen después de la salida del psiquiátrico de una de ellas pero la reunión con el resto de la familia podría no ser lo que esperaban pues, además de que la expaciente no es bien recibida, empiezan a aparecer en sus vidas una extraña cadena de apariciones.
Breaking the Waves (1996)
Lars Von Trier
Esta es la cinta que puso al polémico Lars Von Trier en el mapa y aunque forma parte de su trilogía Corazón Dorado, merece una mención individual porque marcó la tendencia del danés por los temas que nadie más se atrevió a tocar. Una joven virgen disfruta de su nuevo matrimonio a pesar de tener una relación muy cercana a Dios. Sin embargo, eventualmente su cónyuge sufre un terrible accidente que lo deja paralítico y le pide tener intimidad con otros hombres para poder vivir su sexualidad a través de ella. Por desgracia, ambos forman parte de una comunidad puritana…
City of God (2002)
Fernando Meirelles
El drama más cruento de Brasil cuenta una historia real que se desarrolla en las primeras favelas de los años 60. El filme cuenta diferentes historias de los habitantes de forma no lineal y basta con decir que la revista Time la catalogó como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Es directa, cruel, impactante y una cinta que verdaderamente todo aquél que guste del cine debe ver.
Funny Games (1997)
Michael Haneke
Hablar de cine austriaco tal vez no sea el tema de conversación mas común entre los cinéfilos, sin embargo, Funny Games es sin duda un largometraje que debe ser mencionado. Este thriller psicológico se acerca a la conversión del pensamiento torcido de dos estudiantes que decidieron asaltar a una familia vacacionando y regalarles las horas más largas de sus vidas…
Roma (2018)
Alfonso Cuarón
Amada por unos y criticada por otros: Roma, la obra maestra del mexicano Alfonso Cuarón, proyecta la cotidianidad de la vida familiar mexicana a inicio de los años 70. Podría parecernos común pero a los ojos extranjeros solo podemos imaginar lo surrealista que puede ser salir a la calle y ver marchar una banda de guerra o bien, el famoso Halconazo. Roma logró lo impensable en términos de alcance, proyección y premiaciones pero el verdadero cuestionamiento detrás de la cinta es: después de casi 5 décadas, ¿realmente la sociedad mexicana ha evolucionado tanto como creemos?
https://www.youtube.com/watch?v=wM_TFwLRQAY
A través de los años, muchos cineastas lograron posicionar varios filmes en la historia por su consistencia solida en términos fotográficos, narrativos y actorales. Es decir, desde el comienzo del celuloide, existen verdaderas obras del arte cinematográfico existen al rededor del mundo.
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