Constantemente escuchamos la asociación que las personas tienen con la palabra “melancolía”, atribuyéndole cierto sentido romántico a eso que consideramos un deseo de algo que sabemos está en el pasado o que simplemente no podemos obtener, pero la historia del concepto va aunado a una idea que, aunque no tan diferente, se aleja de lo que pensamos originalmente. A ese “estado de ánimo” también se le conoce como la “bilis negra” o “anhelo triste”, que curiosamente parecen conceptos lejanos, pero sus ideas van conectadas de una forma inevitable.
Si regresamos a los conceptos que se utilizaban en la medicina grecorromana, existía una teoría protopsicológica que establecía que como individuos tenemos “cuatro temperamentos”: Sanguino, colérico, flemático y melancólico. Creían que cuatro fluidos corporales afectaban la personalidad y el comportamiento de los individuos (por eso se le llamaba “bilis negra”). Más adelante en esa hipótesis se relacionó a la melancolía con el elemento terrenal y con el otoño.
En la actualidad relacionamos la idea con algo casi romántico y aunque lo percibimos como un sentimiento de tristeza, hacemos una conexión hacia algo hermoso, a pesar de que en realidad es considerada por la ciencia como una forma específica de enfermedad mental que se caracteriza por un humor deprimido, funciones motoras anormales y signos vegetativos anormales. Sin embargo, ya que la depresión tiene los síntomas que se le atribuyen a la melancolía, no se le trata bajo ese nombre en específico, lo que nos permite utilizarlo en distintos contextos.
Robert Burton, un antiguo alumno de la Universidad de Oxford, escribió el estudio más grande sobre él en su libro “La anatomía de la melancolía”, donde integra los distintos análisis de otros autores sobre la condición, en la que unos la establecen como una enfermedad y otros sólo como un estado de ánimo. Pero, a pesar de su contexto histórico, ahora sólo lo relacionamos una forma hermosa de tristeza, que en parte utilizamos para expresar una idea generalizada de una mezcla de sentimientos.
Lo triste no siempre es dramático y angustiante, a veces integra una hermosura que buscamos quizá para calmar nuestro propio instinto. El arte nos recuerda que existe lo bello en lo oscuro y el cine cuenta con algunas historias que nos llevan por experiencias que terminan de demostrarlo. Las siguientes películas son algunas que por su historia, contexto o presentación, nos hicieron sentir aquello que, aunque no lo sea, definimos como “melancolía”.
Love Story (1970) – Erich Segal
Basada en la novela del mismo nombre, que también fue obra del director, esta cinta es considerada una de las más románticas de la historia según el Instituto Americano del Cine (AFI), sigue la historia tradicional de romance entre dos personas con diferentes trasfondos. Esta película definió una época de cambio en historias de amor tanto en el cine como en la literatura. A pesar de sus cientos de clichés, la narrativa de esta historia nos recuerda cómo el cine no tiene límites para evocar la magia del amor sin que se vea demasiado absurdo.
Hannah and her Sisters (1986) – Woody Allen
Junto con “Interiors”, Allen continúa su análisis de las relaciones de familia en esta obra que es considerada una de sus mejores películas por el guión y el tratamiento de personajes complejos, la dirección y las actuaciones de Mia Farrow, Barbara Hershey y Dianne Wiest. La historia se cuenta en tres actos y nos presenta la vida de Hannah, cuyo esposo se enamora de su hermana Lee, además de que su ex se aventura en una relación con su otra hermana Holly. La forma en la que Allen nos muestra la oscuridad dentro de todos los personajes revive los anhelos personales que llegan cuando el mundo cambia a pesar de que nosotros no queramos que lo haga.
Mood Indigo (2013) – Michel Gondry
Gondry adaptó esta maravillosa historia original del fantástico Boris Vian. Con los elementos clásicos de cualquier película del director francés, nos presenta la historia de Colin y Chloe, quienes habitan y se enamoran en un mundo de fantasía, pero a la vez nos demuestra que aunque parezca que vivamos en un cuento de hadas, los finales nos pueden romper el corazón sin dejar de creer en el amor.
Dead Poets Society (1989) – Tom Schulman
Aunque actualmente es considerada por algunos como una cinta mediocre, cuando se lanzó fue aclamada por la crítica quienes señalaban las buenas representaciones de los actores, además del talento del director para contar la historia de unos jóvenes estudiantes y sus dificultades personales que logran superar mediante el amor a las letras y a la vida misma, que descubren gracias a un nuevo profesor poco ortodoxo.
Far From Heaven (2002) – Todd Haynes
Siguiendo la línea tradicional que se ha tomado para hacer una crítica de la vida hogareña de algunas familias durante los años 50, antes de las revoluciones sociales del siglo pasado, “Far From Heaven” sigue a Cathy, una ama de casa que vive en los suburbios adinerados. La película trata temas complejos como los asuntos raciales, de género, de orientación sexual y de clase mientras vemos cómo la vida “perfecta” de Cathy se desmorona a su alrededor.
The Graduate (1969)
Un clásico que definió el cine para jóvenes mostrando de inmediato una de las preocupaciones principales de sus existencias: “¿qué haré de mi vida después de graduarme?”. Insertando elementos de comedia sexual y dos intereses amorosos que son madre e hija, esta historia de un anhelo por una vida que ni siquiera está planeada demuestra cómo nos apresuramos en ciertos caminos que parecen ser correctos sin detenernos a analizar el verdadero impacto de las acciones en nuestra vida.
Autumn Sonata (1978) – Ingmar Bergman
A cargo del genio del cine Ingmar Bergman, esta cinta sueca que hace referencia a la estación del año que relacionamos inmediatamente con la melancolía, la convierte en la protagonista principal. Una joven casada que constantemente piensa en el amor que no recibió de su madre, una pianista de concierto. Un día recibe una visita y comienza el proceso destructivo que lleva a ambas mujeres a buscar en el fondo de su persona por un poco de motivación para seguir adelante en una vida que parece vacía, incluso ahora que están reunidas.
https://www.youtube.com/watch?v=wHd4ymdGAGA
Garden State (2004) – Zach Braff
Un actor fracasado que ha pasado gran parte de su juventud medicado se encuentra en la necesidad de volver a su pueblo natal cuando su madre fallece. Una vez ahí conoce a una mujer rara y se reúne con un amigo que ahora es completamente distinto a él, pero juntos emprenden la búsqueda de un significado para la vida adulta en la que parece que no pueden encajar perfectamente. Cabe destacar el maravilloso soundtrack, compilado por Braff, quien pudo sintetizar en algunas canciones el brillo y oscuridad de la melancolía.
Amour (2012) – Michael Haneke
No existen otras palabras para simplificar esta cinta más que el mismo título: Amor. La historia que cuenta Haneke es distinta a todo lo que hemos visto previamente y la experiencia de los dos actores les permite llevar el peso de toda la película mientras vemos cómo se desarrolla su relación de décadas de antigüedad. No sólo señala el amor en donde no lo imaginamos, sino que sintetiza el anhelo de quedarse en un lugar simplemente porque está otra persona para acompañarnos, y sin ella, no queda nada más.
The Science of Sleep (2006) – Michel Gondry
Una segunda de Michel Gondry en la lista, y es que, podría ser el maestro de la melancolía, ya que por su enfoque hacia la fantasía le permite insertar adultos en situaciones de cuentos de hadas, con todo y sus miedos y defectos. Stéphane y Stéphanie desarrollan una relación después de breves encuentros incómodos a causa de que Stéphane sueña despierto y se pierde en su mente. La tristeza de no poder conectar con las personas a menos que estén dispuestas a entrar a nuestro mundo raro queda representada en la magia y dulzura amarga que vemos en la pantalla.
La melancolía, bajo el contexto popular actual, es la tristeza causada por el deseo de algo que se ve imposible de alcanzar, ya sea porque está en el pasado o fuera de nuestra vida.
A veces el clima nos induce a ese estado, o incluso las obras de arte, pero aunque la historia lo relacione con la depresión, nosotros lo alejamos porque buscamos una forma de expresar una tristeza romántica, que sabemos que no nos destruirá, sino que aunque duela, nos inspira a seguir en esa búsqueda.
