Todos guardamos en la memoria los momentos más representativos de nuestra historia, ya sean buenos o malos, tristes, dolorosos y los más felices; cada uno de nuestros recuerdos nos hacen lo que somos, nos han hecho crecer y se hacen presentes cuando es necesario rememorar las razones por las que nos hemos convertido en esta persona que lee ahora mismo. Estas memorias no sólo son imágenes, sino también sensoriales. Hay canciones, películas, libros, museos, calles y un largo etcétera que conforman nuestras memorias.
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), año con año, lleva a cabo el Registro Memoria del Mundo, que consiste en salvaguardar documentos de alto valor cultural e histórico.
Cada país postula su patrimonio para que entre a dicho registro, en el cual figuran desde códices aztecas, por parte de México, hasta el diario del Che Guevara, por parte de Cuba.
Por su puesto que los archivos fílmicos no han quedado fuera. A continuación, te presentamos las películas que forman parte de la Memoria del Mundo:
“Metrópolis” (1927)
Fritz Lang
Este filme alemán de ciencia ficción, rodado en 1927, se ubica en un mundo futurista que se divide en dos clases sociales: la dominante (poseedora de todo el capital cultural y económico) vive en la superficie, con grandes lujos a expensas del sufrimiento de la clase trabajadora, que habita en el subsuelo, bajo condiciones infrahumanas.
La razón por la que forma parte de este acervo, es que presenta el conflicto de clases desde una perspectiva humanística; no alienta al enfrentamiento, sino a la fraternidad y empatía entre ambas partes. Nos invita a abrir los ojos ante el sufrimiento, a ser personas más conscientes de nuestra realidad. El manejo del lenguaje cinematográfico, así como los efectos especiales, son impresionantes para su época. Sin duda, un gran exponente del expresionismo alemán, y un título obligado para los amantes del cine.
https://www.youtube.com/watch?v=pT4A-76CS28
“Los Olvidados ” (1950)
Luis Buñuel
Película mexicana de 1950 que muestra el submundo de miseria que se desarrolla en una metrópolis como la Ciudad de México. A diferencia de los clásicos del cine mexicano, Buñuel no muestra lo mejor de la clase proletaria, el típico “pobres pero honrados”, al contrario, pinta la pobreza como un vacío de oscuridad que se traga todo.
Es un filme inspirado en el neorrealismo italiano, con el que el director tuvo contacto a lo largo de su vida en Europa, combinado con el surrealismo, movimiento al que perteneció y lo ayudó a consolidar en el cine con “El perro andaluz” (1929), y que está presente en toda su obra; logra ilustrarnos de manera perfecta lo que ocurre en los cinturones de miseria de las grandes ciudades, en el que los valores se topan de frente con la pobreza, formando personajes complejos llenos de claroscuros que no encajan en los arquetipos de bueno o malo.
A pesar de la baja inversión, actores prácticamente desconocidos y la modificación del guión original, “Los Olvidados” resultó ser una gran pieza del cine mexicano.
“El Mago de Oz” (1939)
Victor Fleming
Cinta rodada en 1939; mientras las relaciones diplomáticas se tensaban en Europa, y estaba a punto de comenzar lo que sería la Segunda Guerra Mundial, la Metro-Goldwyn-Mayer lazó una película que habla de un mundo fantástico, en el que la amistad, el coraje y la generosidad son los protagonistas, y probablemente por ese mensaje tan puro y universal, la UNESCO la recibió como parte del registro.
“El Mago de Oz” constituyó un súper proyecto, dedicado a esa inocencia que habita dentro de todos. Cada escenario fue elaborado desde cero, al igual que el vestuario. Rodada por completo en interiores, fue pionera en el uso de los colores como método de expresión en el lenguaje cinematográfico, a través del uso de Technicolor lo cual aumentó considerablemente la complejidad en su realización. Un filme con un gran trabajo de arte en todos los aspectos, que coloca a Victor Fleming como uno de los mejores directores de todos los tiempos, y nos invita a buscar dentro de nosotros las respuestas que necesitamos.
“Las 9 de Hitchcock”
Alfred Hitchcock
Durante tres años, el British Film Institute (BFI) trabajó arduamente para restaurar un conjunto de nueve películas mudas dirigidas por Hitchcock, realizadas entre 1925 y 1929. El motivo por el que entraron en el Registro de Memoria del Mundo, es porque constituyen de los más grandes logros del cine británico y son imprescindibles para entender la posterior herencia de este director.
“Las 9 de Hitchcock” son conformadas por los siguientes títulos: “The Pleasure Garden”, “The Lodger”, “The Ring”, “Downhill”, “The Farmer’s Wife”, “Easy Virtue”, “Champagne”, “The Manxman” y “Blackmail”. En ellas ya se logra visualizar el estilo, características y genio del maestro del suspenso.
Es bien sabido que el arte constituye parte de la memoria del mundo; sus distintas expresiones, a través de sus obras, son testigos y comunicadores de épocas, hechos históricos, movimientos sociales e ideologías, es por ello que es tan importante su conservación y su disfrute.
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