Hay películas que nos producen muchas emociones al mismo tiempo, pues el cine lograr que a través de un largometraje tus sentidos estallen. Esto es gracias a los directores de cine que son quienes dirigen cómo se hará una cinta, proporcionan indicaciones a los actores, los planos, movimientos y encuadres de las cámaras, supervisan el decorado, escenografía, vestuario e incluso, los guiones; todo esto para que lo que vemos en la pantalla grande se conecte con nuestro interior.
¿Qué hace que el público de inmediato identifique a un director por medio de sus filmes? Pues las características y estilos únicos que incorpora al rodar, por ejemplo, Xavier Dolan es uno de los directores jóvenes más importantes en la actualidad debido a que sus cintas se reconocen por tratar el tema del complejo de Edipo, además de imprimir un toque especial al soundtrack y los encuadres que usa en cada escena. O si hablamos de las cintas de Wes Anderson encontramos que lo que más lo diferencia del resto son las paletas de colores, la simetría o los actores recurrentes.
Las óperas primas son las obras iniciales con las que los directores de cine se dan a conocer, si alguna vez te has preguntado cuál fue la primera película que grabó tu director favorito, en la siguiente lista encontrarás los largometrajes con lo que saltaron a la fama.
1. Toy Story (1995) — John Lasseter
Producida por Walt Disney Pictures y Pixar esta magnifica obra de arte combina los avances de la animación con el humor infantil. Fue estrenada en 1995 y se convirtió en la primera película de la historia del cine por ser creada en su totalidad con efectos digitales. El largometraje dirigido por John Lasseter fue su ópera prima. Luego realizó A bug’s Life (1998), Cars 2 (2011), las secuelas de Toy Story y participó como productor en la mayoría de las películas de Pixar, las cuales revolucionaron la manera en que se hacía el cine infantil.
2. American Beauty (1999) — Sam Mendes
La galardonada cinta resulta ser una sátira de la sociedad en la que vivimos, plantea temas de sexualidad, materialismo, belleza y satisfacción personal en la pantalla grande. El guión se pensó en un inicio para una obra de teatro, pero poco a poco se convirtió en el guión de film y consagró a Sam Mendes, quien es posible recordar por cintas como Skyfall (2012) y Spectre (2015) con Daniel Craig o Revolutionary Road (2008), con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.
3. Tésis (1996) — Alejandro Amenábar
Estrenada en 1996 resultó ser la sorpresa española del año, ganó el Premio Goya a mejor película, mejor guión y mejor director. Narra la historia de Ángela, interpretada por Ana Torrent, una mujer que realiza su tesis sobre la violencia en los contenidos audiovisuales y a lo largo de la misma se ve sumergida en el cine gore, cine snuff y múltiples asesinatos. Escrita y dirigida por Alejandro Amenábar, funge como la ópera prima del director que reconocemos por cintas como Ágora,estrenada en el 2009 y Los Otros del 2001.
4. PI, fe en el caos (1998) — Darren Aronofsky
Darren Aronofsky, el reconocido director de Black Swan (2010) y Requiem for a Dream (2000), sacó a la luz en 1998 su primera dirección, PI. La película trata sobre Maximilian, un matemático que crea un modelo para predecir la bolsa, teniendo como resultado un número de 216 digitos. Tiempo después se ve envuelto en una increíble persecución por una empresa a la cual llega el número, que fue exacto, y un grupo de judíos, quienes creen que aquel número representa el verdadero nombre de Dios, lo perseguirá hasta encontrarlo.
5. Pride & Prejudice (2005) — Joe Wright
La famosa novela escrita por Jane Austen fue llevada a la pantalla grande en el 2005, logrando así que todos voltearan a ver a su director, pues realizó toda una obra de arte, Joe Wright. La película logra apegarse lo más posible al libro, lo respeta y lo enaltece; sin embargo, son las actuaciones destacadas de Keira Knightly y Matthew Macfadyen las que hicieron que el largometraje se convirtiera en un clásico. Aunque en la actualidad relacionamos más a Joe Wright con otras cintas como Ana Karenina (2012) o la versión reciente de Peter Pan (2015), no hay que olvidar su ópera prima que fue una joya.
6. The Virgin Suicides (2000) — Sofia Coppola
https://www.youtube.com/watch?v=IU3Psa_Lz78
Aquella famosa directora que logró dejar de vivir bajo la sombra de su padre, Francis Ford Coppola, realizó como su ópera prima la famosa historia sobre las cinco hermanas Lisbon, quienes a pesar de ser el ícono de belleza de los 70, decidieron terminar con sus vidas en distintos momentos. Sofía Coppola estrena The Virgin Suicides en 1999 e imprime un estilo propio, el cual se nota en sus siguientes largometrajes como en Marie Antoniette (2006) o Lost in Translation (2003).
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