La historia del arte no es necesario aprenderla sólo de libros, existen diversos cursos en línea y videos educacionales. Pero también el arte, la vida de los artistas, la forma en que crearon, el contexto y más se puede representar por medio de una historia cinematográfica.
Arte representada por otros artistas, estos filmes indagan en la vida de los personajes o en diversos momentos históricos, que no sólo llenan de emoción al espectador, sino que se convierten en un registro de la pasión y el amor por el arte creada. Momentos históricos recreados para contagiar ese espíritu que sólo los humanos pueden sentir se ven en estas cintas que dejarán información útil para todos así cómo entretienen y deleitan los sentidos.
Rembrandt – Alexander Korda (1936)
Una de las películas de la primer mitad del siglo XX buscó retratar la vida del pintor y grabador holandés del siglo XVII. Uno de los grandes exponentes del barroco, Rembrandt es conocido por los retratos cuya aura es característica del pintor.
https://www.youtube.com/watch?v=rNZK6DN_tW4
Moulin Rouge – John Huston (1952)
La turbulenta vida de Henri de Tolouse-Lautrec, amante de los legendarios shows del Moulin Rouge en el siglo XIX quien encuentra su primer amante, su amor y su infierno. El arte se convirtió en el motor de vida del artista quien en un accidente cuando niño, nunca desarrolló completamente las piernas, cuando la vida y el amor le fallaron encontró en el dibujo y la pintura las fuerzas para continuar y convertirse en uno de los mejores artistas de su siglo.
https://www.youtube.com/watch?v=55klLV-LDrc
Lust for Life – Vinvcent Minelli (1956)
Van Gogh es uno de los más importantes artistas de la historia. Su trazo es indudablemente característico, la fuerza de sus pinturas hace que podamos sentirnos dentro de cada pincelada, el movimiento que creó es reconocido como uno de los más emblemáticos del postimpresionismo. Sin embargo, en vida no tuvo un éxito que le permitiera vivir cómodamente, esto hizo que su relación con su hermano fuera vital en su vida, aunado a esto, la desestabilidad mental y emocional causaron estragos en su ser. Todo esto fue llevado a la pantalla grande por Kirk Douglas, uno de los actores estadounidense más importantes.
The Mystery of Picasso – Henri-Georges Clouzot (1956)
A pesar de que casi 10 años antes, se había hecho un documental sobre el mítico artista. Este es especial, pues casi todas las obras que el artista pintó para esta película fueron destruidas al finalizar la grabación. Destrucción de arte en aras de crear un documental único no suena cómo la más brillante idea, pero sin dudarlo es interesante encontrar un video único acerca de este pintor.
data=”http://d38zt8ehae1tnt.cloudfront.net/swf/player.swf?v=2133″ type=”application/x-shockwave-flash”> Modigliani – Mick Davis (2004)
La vida del artista Modigliani fue llevada al cine en una co-producción entre Francia, Alemania e Italia. La relación y enemistad con Pablo Picasso son el tema central de la película que transcurre en París durante 1919. Andy García se pone en los zapatos de Modigliani mientras Omid Djialoili lo hace en los del artista español.
Frida: Naturaleza viva – Paul Leduc (1983)
La primer adaptación acerca de la artista mexicana más reconocida a nivel mundial. Esta cinta es protagonizada por Ofelia Medina, y con tomas profundamente poética se convierte en un recorrido visual a través de la vida de la mujer que viviría con Diego Rivera. Conocer la vida de Kahlo en película permite conocer ese México de principios del siglo XX.
https://www.youtube.com/watch?v=PZo8H_fvyJE
Exit Through the Gift Shop – Banksy (2010)
Lo que el artista más representativo del Street art buscaba al hacer este documental era crear presentar una historia verdadera del grafiti, pero al conocer al excéntrico Thierry Guetta, mejor conocido como Mr. Brainwash optó por mostrar la vida del arte callejero a través del pensamiento e idea de este personaje. Un hombre que reproduce y combina el estilo de otros artistas y que incluso no produce su propia obra, un experto en relaciones publicas es lo que Mr. Brainwash es y eso es lo que lo convierte en un artista exitoso. Un documental muy recomendable para entender el mercado de arte actual.
La burbuja del arte contemporáneo – Ben Lewis (2009)
El critico de arte y director de cine Ben Lewis investigó cual es la situación actual del mercado del arte. El siglo XXI representó la ruptura total con la economía del arte pasada. A pesar de que desde mitad del siglo XX el arte era un gran negocio billonario, la entrada del nuevo siglo significó un replanteamiento del valor económico del arte. ahora los artistas vivos se benefician con millones de dólares en ventas y el fraude artístico y fiscal no están ausentes en la polémica discusión sobre qué es arte y qué es un robo.
Los fantasmas de Goya – Milos Forman (2006)
El director de la aclamada cinta Amadeus regresó a revivir la historia de una de las mentes más importantes de la historia del arte. La narración de esta historia a través de los ojos del artista Español Francisco Goya, muestra el ambiente político y religioso de la España del siglo XVIII.
El Greco – Yanis Smaragdis (2006)
Domenikos Theotokópulus fue un pintor renacentista cuya visión de la realidad lo llevaron a pintar de manera peculiar los cuerpos humanos. Sus obras son consideradas entre lo mejor del arte a nivel mundial desde hace un siglo, pues al momento de su muerte y 200 años después, la critica artística lo había dejado en el olvido o menospreciado. En la película se puede ver la vida del artista hasta el momento en el que llega a Toledo.
