En una ocasión, el escritor de cómics Alan Moore comentó que cuando comenzó a escribir la historia de la novela gráfica The Killing Joke, se preguntó si había una manera de definir al Guasón, más allá de la habitual percepción de un criminal violento. Moore encontró una definición que, según sus palabras, construyó a un personaje nuevo y cimentó el mito del hombre más peligroso de Arkham de una manera que no se había hecho hasta entonces: “El Guasón es el caos. Salvaje, sin medida. No hay medias tintas en su percepción del horror como belleza. Del miedo como herramienta moral. El Guasón está convencido que la locura y la cordura sólo son partes de un mismo día”. Si estás emocionado por la nueva cinta de este villano, te recomendamos conocer quiénes han interpretado al Guasón en cine y televisión.
Todd Phillips, director de la anunciada cinta Joker —Guason en Hispanoamérica— parece profundizar en la visión de Moore sobre los orígenes del mítico personaje; o al menos esa es la gran conclusión a la que ha llegado el público, luego de que Phillips compartiera a través de Twitter un video de apenas 10 segundos una prueba de cámara del actor Joaquin Phoenix caracterizado como el Príncipe Payaso. El juego de imágenes deja entrever el rostro cansado, atormentado y rígido de Phoenix, para luego mostrarle caracterizado con el ya célebre maquillaje de payaso. El resultado es una perturbadora mezcla visual que resume la personalidad del criminal más icónico del mundo de la editorial DC. Como abreboca a la película en producción, es evidente que Joaquin Phoenix elabora con cuidado la peligrosa dualidad del personaje; e investiga, con su usual minuciosidad, la violenta capacidad del Guasón para utilizar el caos como un arma poderosa. Más allá de eso, es evidente que el Guasón de Phoenix creará su propia versión sobre la amoralidad, basada en una perturbadora percepción del bien y del mal.
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Con toda su carga simbólica, no resulta casual que el Guasón haya tenido todo tipo de encarnaciones en la pantalla chica y grande través de las décadas, sobre todo conforme el personaje se ha hecho cada vez más emblemático y cercano a cierto nihilismo moral. Desde la ya icónica serie de la década de los 60 hasta la más reciente reinvención fallida a manos de Jared Leto, el hombre más peligroso de Ciudad Gótica ha tenido todo tipo de rostros y dimensiones que vale la pena analizar.
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1. Cesar Romero (serie Batman, 1966–1968)
Conocido como el prototípico galán latino, el actor interpretó a la primera versión del Guasón en la pantalla chica, en la serie Batman, emitida por el canal de televisión ABC entre 1966 y 1968, durante tres temporadas con un total de 120 episodios. Romero se basó directamente en el personaje del cómic del mismo nombre, e hizo su primera aparición en el universo de Batman en 1940, cuando la figura de Batman ya era reconocida y popular en el incipiente mundo de las novelas gráficas y el cómic. Para Romero, era de vital importancia acentuar la figura del payaso terrorífico y que se remonta a un símbolo literario habitual, utilizado como metáfora del medio que subyace en la complejidad de la risa. Este es un recurso que de hecho define al Guasón como personaje y percepción del mal mejor que cualquier otra cosa. Como anécdota, se insiste en que Romero se negó a afeitarse el bigote, y en su lugar lo cubrió con un burdo maquillaje que aún así le permitió sentar las bases de la violenta y extravagante personalidad del Guasón.
2. Jack Nicholson (Batman de Tim Burton, 1989)
Jack Nicholson fue la primera opción del director Tim Burton para encarnar al Guasón en su filme. Y de hecho, el productor Michael Uslan utilizó la sonrisa y el rostro del actor para crear el boceto del diseño conceptual del personaje. Más tarde, Uslan explicaría que para llevar a la pantalla grande la versión del Guasón de Burton, tanto director como productor escogieron la ya mítica imagen de Nicholson en una de las escenas más conocidas de El Resplandor —con el actor asomando la cabeza por una grieta de una puerta destrozada y riendo a carcajadas— para construir al personaje. El Guasón de Nicholson sufre una tragedia inimaginable, lo que establece la idea del mal como contradicción al miedo y al horror al que debe enfrentarse. Para Burton, tanto Batman como el Guasón son expresiones del mismo horror, de la misma visión deformada sobre el miedo; pero sobre todo, del heroísmo y la crueldad comprendidos como dos elementos alienados que crean algo mucho mayor: un caos sin reglas o respuestas; el existencialismo absoluto.
3. Mark Hamill (Batman: la serie animada, 1992–2010)
Por sorprendente que parezca, uno de las encarnaciones del Guasón más impactantes y convincentes proviene de una serie animada. La voz de Mark Hamill —el legendario actor que interpretó a Luke en la saga de Star Wars— convirtió al personaje televisivo en una extraña representación del horror y la violencia. Es indefinible por momentos, y casi siempre reconvertido en un símbolo de la moral contemporánea. Hamill además convirtió la risa del Guasón en un símbolo casi arquetipo del mal invisible. Despreciable, astuto y en ocasiones directamente absurdo, la cualidad del Guasón de Hamill para representar el desenfreno seduce al público no sólo por el morbo que despierta, sino por un elemento profundamente desconcertante: la posibilidad de un tiempo de libertad absoluta inimaginable.
4. Heath Ledger (Batman, el caballero de la noche de Christopher Nolan, 2008)
La selección del actor australiano —hasta entonces conocido por comedias juveniles y una meditada carrera de papeles secundarios en películas de autor— sorprendió y enardeció a buena parte de los fanáticos de la factoría DC. No obstante, su encarnación del criminal no solamente se convirtió en una vívida representación de la locura, el poder de la anarquía y el miedo, sino que convirtió al Guasón en un símbolo fascinante sobre un nihilismo monstruoso y aterrador. Con su extraña combinación de asesino y algo más parecido a una idea existencialista sobre el mal real, el Guasón de Ledger es algo mucho más complejo que la mera percepción del némesis del héroe. En un universo tan complejo como el de Batman —que también bebe de cientos de fuentes literarias y se construye sobre un heroísmo distorsionado y en ocasiones directamente incomprensible—, el Guasón representa la línea que separa lo que se asume comprensible hacia un límite del caos absoluto. Y Ledger supo encontrar la expresión justa de esa anarquía incomprensible e incontrolable. De pronto, el Guasón no es sólo un criminal, sino que refleja un discurso postmoderno de antivalores y de destrucción del sistema que lo convierte en un tipo de mal atípico. Mucho más calculador, perverso y mentalmente poderoso que los anteriores, el nuevo Guasón encarnó no sólo la maldad en estado puro, sino algo más complicado y sugerente. La muerte prematura de Ledger —meses antes del estreno de la película— convertirían su actuación en un inesperado suceso que le valió el Oscar póstumo por su actuación.
5. Jared Leto (Suicide Squad de David Ayer, 2016)
Luego de la formidable actuación de Heath Ledger y, sobre todo, del éxito alcanzado por la trilogía de Christopher Nolan, David Ayer escogió a un actor de método para encarnar al Príncipe del Crimen. Jared Leto llegó al plato precedido por todo tipo de rumores sobre su comportamiento excéntrico, y la extraña manera en que había decidido recrear la personalidad volátil y retorcida del mítico personaje. No obstante, el experimento entre un gángster urbano, y algo más elaborado y cercano a la violencia radical de Leto, resultó fallido y blando no sólo por la inmediata comparación con su predecesor, sino por el hecho mismo de transformar al personaje en una mirada distorsionada del American way of life en su punto más alto. El Guasón de Leto carece de aristas y parece más dedicado al mal por el mal que a la comprensión de la violencia como un hecho simbólico y visceral. Un símbolo de lo absurdo y el sinsentido que terminó convertido en un personaje referencial con apenas un puñado de minutos en pantalla.
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6. Zach Galifianakis (Lego Batman de Chris McKay, 2017)
El guionista Seth Grahame-Smith desmonta el mito de Batman pieza por pieza en la original película animada Lego Batman . Y eso incluye, por supuesto, la representación del Guasón, en esta ocasión interpretado por la voz de Zach Galifianakis. El actor —conocido por su sardónico sentido del humor— agrega matices retorcidos a la obsesión cultural por el héroe, y crea una tensión entre sarcástica y ambivalente del villano, transformado para la ocasión en el espejo en el que el héroe se refleja de manera casi absoluta. Al final, la película entera parece disfrutar justo de ese análisis sutil sobre las obsesiones colectivas, y sus momentos más divertidos son los que reflexionan sobre la inocencia del miedo contemporáneo. A pesar de las apariencias, no hay nada simple en esta meditada puesta en escena sobre la identidad cultural que el Guasón encarna con una sonrisa perversa.
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