¿Se imaginan a otra actriz interpretando a Ilsa Lund, un final diferente o el dramatismo de las escenas a color en Casablanca? Muchas situaciones similares estuvieron pensadas durante y después de la creación de la película de 1942, dirigida por el ingenioso director Michael Curtiz con la fotografía a cargo de Arthur Edeson, quienes junto a un equipo de guionistas, productores y actores, llevaron a la perfección el dramatismo que vemos en la pantalla grande.
Casablanca es una película profunda, con uno de los mejores guiones que se han escrito para el cine y una historia memorable que por décadas ha acompañado la vida de los espectadores, llenándolos de emoción y sensaciones a través de un romance imposible
que obtuvo ocho nominaciones a los premios Oscar, de las cuales ganó tres.
Por todo lo que llevó a Casablanca a ser un clásico del cine, les dejamos 20 anécdotas y datos curiosos en torno a la cinta a su casi 73 aniversario.
1. En 1997 más de mil quinientos expertos en cine fueron consultados por el American Film Institute y colocaron a Casablanca como la segunda mejor película estadounidense; sólo detrás de Citizen Kane (Ciudadano Kane) de Orson Welles. Tiempo después rectificaron la lista y quedó en tercer lugar, que para nada es despreciable.
2. La película se basa en la obra de teatro Everybody comes to Rick´s (Todo el mundo viene a Rick´s) escrita por Murray Burnett y Joan Allison, nunca estrenada.
3. Casablanca es reconocida por poseer el mejor guión en la historia del cine, de éste se encargaron los gemelos Julius J. y Philiph G. Espstein y el escritor del programa La guerra de los mundos, quien atemorizó a millones de radioescuchas que creyeron que el país era atacado por marcianos.
4. La película está ambientada en Marruecos, aunque inicialmente se pensó en Lisboa, y pese a esto se rodó íntegramente en Hollywood.
5. Tras el rotundo éxito de la película, miles de fanáticos viajaron a Marruecos en busca del famoso Café Rick’s y Blue Parrot y con la iniciativa de una diplomática estadounidense, el municipio decidió construir esos dos bares para satisfacer a sus turistas.
6. Debido a la diferencia de estaturas, Humphrey Bogart (1, 60) e Ingrid Bergman (1,80) en las escenas que aparecieron juntos, Bogart utilizaba una plataforma de palmo para aparentar ser más alto que ella.
7. El guión fue terminado tres días antes de comenzar el rodaje, pero día a día los guionistas trabajaban en posibles cambios y adaptaciones que se ofrecieran al momento de la grabación. Además, 75 escritores contratados por Warner intentaron averiguar el final sin éxito.
8. Sólo Humphrey Bogart conocía el guión completo por su reconocimiento de gran estrella, esto con la intención de que el resto de los actores sintieran la misma incertidumbre que los personajes a los que encarnaban; incluso, Ingrid Bergman se le acercó al guionista Howard Koch y le preguntó:
– “¿A qué hombre debo amar más?”
– “No lo sé… A ambos por igual”.
9. Aunque la temática de la película no se enfoque totalmente en la guerra, está fue censurada en el periodo franquista tanto en el doblaje como en algunas escenas en las que hacían alusión a la participación de Rick en la Guerra Civil Española.
10. La obra cinematográfica causó tanto impacto en su estreno que muchos de los espectadores pidieron una segunda parte; la Warner Bros sí lo pensó, pero el productor, David O. Selznick, dijo que no prestaría a Ingrid Bergman para una secuela.
11. El inesperado final fue escrito, literalmente, al final.
“El final de la película estuvo en el aire hasta el final… Yo trabajaba todos los días en el set… Creo que en realidad nunca tuvimos el final con seguridad… Pensamos en muchas posibilidades y finalmente decidimos en el que está en la película. Esto ha demostrado ser el final que el público acepta”. Howard Koch
12.”As time goes by”, la canción de Ilsa y Rick que inmortaliza a la película, no fue escrita exclusivamente para la cinta como se ha llegado ha pensar. Es una canción desconocida que se escribió 10 años antes del rodaje y a la que el autor se negó en un principio porque pensó que era demasiado vulgar para la historia.
13. La frase: “Tócala otra vez, Sam” nunca se dijo en la película, pero muchos la siguen repitiendo como si formara parte de ella. La confusión se dio por la película Play It, Again Sam, 1972 (Sueños de un seductor) basada en una novela homónima de Wood Allen y creada por el director Herbert Ross. La frase original es: “Play it once, Sam”.
14. Hedy Lamarr era la primera opción para interpretar a Ilsa Lund.
15. En la escena final, para simular que estaban lejos con el avión, se utilizaron enanos.
16. Uno de los pianos que Sam utilizó en el rodaje fue subastado por 2,3 millones de euros en Nueva York, y aún conserva un chicle pegado debajo del teclado que se desconoce de quién fue.
17. El productor Hal Wallis había pensado en William Wyler para dirigir la película, pero como no estaba disponible, entre su lista apareció Michael Curtiz, quien finalmente se encargó de montar las escenas que hicieron famosa a la cinta.
18. El diálogo final: “Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship” (Este puede ser el principio de una gran amistad”, impuesta por un productor de Warner) causó controversia en la época que fue estrenada, pues muchos espectadores y críticos creyeron que se trataba de una de las primeras películas gay.
19. Paul Henreid, quien interpreta a Victor Laszlo, exigió, para participar en la película, que su nombre apareciera en en el tercer lugar de los créditos e incluso se le pagó más que a los propios protagonistas.
20. En la década de los ochenta la película fue coloreada para televisión y muchos fans reclamaron y estuvieron en contra, entre ellos el hijo de Humphrey Bogart: Stephen, quien apuntó: “Si ustedes van a colorear Casablanca ¿por qué no le ponen brazos a la Venus de Milo?”.
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