La Ciudad de México se encuentra en medio de un festín de emociones, risas y asombro gracias al majestuoso espectáculo de Cirque du Soleil: “Corteo”. Con su nombre que significa “cortejo” en italiano, este show es una procesión alegre, una celebración de la vida, la muerte y todo lo que hay en medio. Los asistentes son transportados a un misterioso espacio entre el cielo y la tierra, donde el clown es el personaje principal y su propio funeral se convierte en un carnaval inolvidable. Ángeles de la guarda vigilan en silencio, mientras lo grande se mezcla con lo pequeño, lo ridículo con lo trágico y la magia de la perfección con el encanto de la imperfección.
Este show se compone de 16 actos que destacan la fuerza y la fragilidad del clown, su sabiduría y amabilidad, ilustrando la parte de humanidad que todos llevamos dentro. La música, a veces lírica y divertida, guía a “Corteo” a través de una celebración atemporal donde la ilusión desafía la realidad.
“Corteo” se estrenó por primera vez en Montreal en 2005, y desde entonces ha recorrido más de 60 ciudades en 19 países distintos, y en 2018 se transformó en un show de arena que ha cautivado a más de 10 millones de personas en todo el mundo
Escenarios y Vestuarios de Ensueño
El diseño de escena, creado por el renombrado escenógrafo Jean Rabasse, presenta influencias visuales que van desde el barroco hasta la época moderna. Además para la gira de arenasse han creado escenarios y estructuras nuevas, lo que ha llevado la escenografía a otro nivel.
El reparto de “Corteo” deslumbra con más de 260 trajes diseñados por Dominique Lemieux, que combinan un toque antiguo con la practicidad necesaria para realizar las acrobacias más asombrosas. Cada uno de los trajes es una obra maestra en sí misma. Además, cada uno requiere más de 8 horas de preparación antes de cada función.
Un Reparto Internacional de Talentos
Con una mezcla de más de 15 nacionalidades, “Corteo” reúne a 53 artistas y 44 técnicos de 28 nacionalidades diferentes, incluyendo Bielorrusia, Bélgica, Brasil, Canadá, España, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, Japón, Kazajstán, Rumanía, Rusia, Reino Unido, Ucrania, Estados Unidos, Uzbekistán y muchos otros.
Conexión con el Público
Lo que hace único a “Corteo” es la conexión genuina que se establece entre los artistas y el público. No es un espectáculo competitivo ni un simple acto de entretenimiento; es un viaje desde el alma que invita a los espectadores a sumergirse en un mundo lleno de belleza, sutileza y acróbatas altamente capacitados.
Últimos Días en la Ciudad de México
El tiempo para disfrutar “Corteo” se agota, así que si tienes la oportunidad, no te pierdas las últimas funciones en el Palacio de los Deportes, ya que estarán hasta el 15 de octubre.
Para terminar, tuvimos la oportunidad de hablar con Roberto, uno de los artistas / acróbatas que son parte de este espectáculo de ensueño:
Bernarda: Estamos aquí en el backstage del Cirque du Soleil con Roberto que es parte del show. Muchas gracias y algo que notamos mucho es como todos vienen de todas partes del mundo y nos gustaría saber ¿cómo fue tu proceso para entrar al Cirque du Soleil?
Roberto: Yo llevo 4 años en la compañía, entré haciendo una una formación de otra modalidad en la que hacía aros y el año pasado hice otra formación de barra, que es lo que estoy haciendo ahora mismo en “Corteo”. Así que cuando terminé la formación me llamaron y nada, aquí estoy en el show.
B: Específicamente con este show, ¿cómo te has sentido? y ¿qué significa este show para ti?
R: La verdad es que me he sentido muy cómodo, sobre todo porque el carácter que tiene que hacer cada uno en el show es el mismo, no tienes que hacer un carácter diferente entonces tienes un poco de libertad para expresarte como artista y eso se nota un poco en el show, que cada persona puede expresarse un poco libremente y ser como es él de verdad y expresarse en el escenario, entonces me ha sido bastante fácil adaptarme a este show.
B: ¿Qué personaje o papel haces en el show?
R: Yo hago el acto final de barra que es Tournik, [Este es un acto en el que se combinan técnicas de barra horizontal con artes circenses.] Somos unos amigos de Mauro, estamos en su funeral y entonces es como el final de la historia en el que nos vamos a despedir de él.
B: En esta relación entre ser acróbata y artista, ¿cómo has encontrado un balance entre ambas?
R: Al principio es complicado sobre todo para los gimnastas. Hay gente que viene directamente de circo y hay gente que somos gimnastas, a los gimnastas nos resulta un poco más complicado porque venimos de la gimnasia que es algo todo muy rígido, muy robot y cuando eres artista rompes lo que es un gimnasta totalmente, tenemos la acrobacia pero no tenemos la parte artística. Entonces, para muchos gimnastas es un desafío el hecho de levantar la cabeza ante el público o expresarse bailando y expresarse con el cuerpo, entonces para los gimnastas es una barrera bastante complicada y que superar como artista, pero una vez que vas afrontando estos pasos cada vez te vas sintiendo más cómodo, pero al principio sí que es complicado el ser artista para un gimnasta.
La parte acrobática, que yo estoy en la barra o la que estamos volando es la parte fácil, la parte complicada es cuando tenemos que bailar o sentir la música o expresarnos hacia el público. Esa es la parte un poco más complicada de la que sería para nosotros, por ejemplo para un gimnasta.
B: Las funciones ya van a casi terminar aquí en México, pero ¿cómo has sentido el recibimiento del público?
R: La verdad es que el recibimiento de México ha sido muy bueno. Hemos tenido muchísimos espectadores, no esperábamos tener tantos, normalmente tenemos a lo mejor unos 3 mil – 4 mil espectadores. Aquí en Ciudad de México estamos teniendo entre 6 y 7 mil y eso casi el doble de espectadores se nota muchísimo, cuando tú estás en el escenario el calor del público se nota mucho y sí que es verdad que la audiencia, los espectadores latinos son más vivos, a mi me gustan más que otro tipo de audiencia. Yo soy español, así que me gusta mucho la audiencia mexicana.
B: ¿Qué le dirías a la gente para que venga a estas últimas funciones?
R: Que venga a verlo, Que no lleguen tarde (jaja) porque es verdad que los mexicanos llegan muy tarde al show y a veces vamos a empezar el show y tenemos que empezar un poco más tarde, entonces el principio es muy importante no te puedes perder el principio porque es el comienzo de la historia, si te pierdes el comienzo no entiendes bien la historia del espectáculo entonces que lleguen un poquitín antes, se sienten 5 minutos antes, que empiece el show y lo vean desde el principio y nada más, que lo disfruten muchísimo, que aprovechen porque es un show que lleva muchísimos años en el Circo del Sol, muy conocido, de los más antiguos del Circo del Sol actualmente y es una maravilla que uno de estos shows con tantos años todavía siga en escena.
B: Pues ya lo oyeron, lleguen temprano y no se pierdan este increíble espectáculo. Muchas gracias.
R: Que disfruteis. Hasta luego.
