Coyote vs. ACME estuvo a punto de no existir. En noviembre de 2023, Warner Bros anunció que archivaría la película ya terminada, asumiendo una pérdida de 30 millones de dólares, porque simplemente no creía en ella. Pero hoy la película no solo es una de las más exitosas del año sino que ha puesto sobre la mesa una conversación importante sobre las pruebas y experimentación en animales.
La odisea de una película que nadie quería estrenar (y todos querían ver)
La premisa de Coyote vs. ACME ya era ganadora de entrada: el Coyote, harto de fracasar en sus intentos de atrapar al Correcaminos con los productos defectuosos de ACME, decide demandar a la empresa. Animación clásica de Looney Tunes mezclada con el mundo real, un juicio delirante y toda la nostalgia de los sábados por la mañana. Una joya y sin embargo, Warner la quiso enterrar.
El argumento de la empresa fue que no creían suficiente en la cinta para distribuirla. Pero los números no cuadraban con esa lógica: la producción ya estaba terminada y cancelarla implicaba perder millones. Los fans no se quedaron callados. Se hizo viral la foto de una persona disfrazada del Coyote protestando afuera de las oficinas de Warner con un cartel que decía ‘Release me’. Netflix y otros gigantes del streaming se ofrecieron a comprarla. Warner dijo que no a todos. Hasta que llegó Ketchup Entertainment y cambió la historia, una distribuidora independiente que sí apostó por la película y la llevó a salas de cine. La victoria del Coyote, por fin, fuera de la pantalla.
La recepción confirmó lo que Warner no quiso ver: 96% de calificación de la crítica, elogios y un público que la recibió como lo que es, una de las películas más entrañables y mejor ejecutadas del año. Es también una pequeña victoria contra una industria que cada vez apuesta menos por el riesgo creativo y más por fórmulas seguras que tampoco conectan.
El Proyecto Sísifo y lo que la película dice sobre los animales reales
Pero Coyote vs. ACME no se quedó solo en la nostalgia y el humor. Dentro de la trama, el llamado Proyecto Sísifo de ACME usa caricaturas, el Coyote y otros personajes queridos, para poner a prueba sus productos antes de lanzarlos al mercado humano. Las caricaturas como conejillos de indias. Como los personajes de Looney Tunes son esencialmente indestructibles dentro de su lógica de dibujo animado, la cosa tiene un tono cómico. Pero la película es completamente consciente de lo que está haciendo con esa metáfora.
La idea pone sobre la mesa algo muy concreto: las pruebas que decenas de empresas siguen haciendo en animales reales. A diferencia del Coyote, los animales no se recuperan del golpe siguiente. Sienten. Y aunque cada vez hay más marcas que han eliminado esas prácticas de su cadena de producción, el mercado global sigue siendo amplio para las que no lo han hecho. La película no hace un discurso, no te da una clase magistral. Solo planta la imagen y te deja con ella. Eso, en términos narrativos, es exactamente lo que una buena película debería hacer.
