Bong Joon-ho lo hace de nuevo. Con Mickey 17, nos sumerge en una historia que, a primera vista, es ciencia ficción pura, pero que, en el fondo, es una crítica afilada a la sociedad ultracapitalista. Si Parasite nos mostró cómo la desigualdad social se cuela en cada rincón de nuestras vidas, aquí nos lleva un paso más allá: ¿qué pasa cuando el ser humano ya ni siquiera es lo más valioso dentro del sistema? La respuesta es una película que mezcla acción, sátira y una buena dosis de existencialismo.
¿De qué va Mickey 17?
Mickey Barnes es un tipo tímido y perdido en su propia vida, atrapado en una deuda que no puede pagar y sin muchas opciones. En un intento desesperado de escapar de la situación, termina convirtiéndose en un “Expendable”, un trabajador destinado a misiones peligrosas en un planeta hostil. Lo interesante es que, cada vez que muere, su cuerpo es reemplazado por una copia exacta de sí mismo con todos sus recuerdos intactos. En teoría, él es el mismo Mickey de siempre. En la práctica, surge la pregunta: ¿cuánto vale realmente una persona cuando su vida es desechable?
¿Por qué ver Mickey 17?
Bong Joon-ho no solo juega con este concepto, sino que lo usa para hablar de algo mucho más grande. Mickey 17 pone el dedo en la llaga sobre el mundo en el que vivimos, donde las élites económicas controlan todo y las personas solo importan en la medida en que sean útiles para el sistema. No importa quién seas, qué tan fuerte o débil, listo o torpe, rico o pobre. Si el poder no está en tus manos, estás a merced de quienes sí lo tienen. Este es un tema que Bong ya exploró en Parasite, pero aquí lo lleva al terreno de la ciencia ficción, con un giro tan oscuro como sarcástico.
Y hablando de sarcasmo, esta película es una comedia, pero no esperes carcajadas fáciles. La comedia en Mickey 17 es lenta, casi incómoda, pero tiene un filo que corta con precisión. Nos muestra los distintos modos en que un ser humano puede enfrentarse a un sistema injusto: con ironía, con sumisión, con miedo, con rebeldía oculta. Cada personaje en la película es un reflejo de estas posturas y de cómo, al final, todas terminan chocando con la misma pared.
Otro punto que hace de Mickey 17 una película relevante es su reflexión sobre la vida más allá de lo humano. En el centro del conflicto están los “Creepers”, criaturas alienígenas que son vistas como el enemigo por el comandante de la nave. Lo interesante es que nunca se cuestiona si estas formas de vida pueden ser amigas, si tienen pensamientos o emociones. La única opción viable para el sistema es exterminarlas. Pero en una escena clave, un personaje le dice al comandante: “Para ellos, nosotros somos los aliens”. Y ahí es donde la película explota una idea poderosísima: ¿qué derecho tiene la humanidad de decidir qué vidas importan y cuáles no? Más aún, ¿qué derecho tienen los más poderosos de decidir qué seres humanos valen más que otros?
Y si todo esto no fuera suficiente para hacer que Mickey 17 sea una de las películas más interesantes del año, hay que hablar del trabajo de Robert Pattinson. Su actuación es una locura. No solo lleva la historia sobre sus hombros, sino que logra transmitir con cambios sutiles de voz y postura la evolución de su personaje. Mickey cambia con cada clonación, y Pattinson logra que lo sintamos sin necesidad de subrayarlo. Es, sin duda, una de sus interpretaciones más impresionantes hasta la fecha.
Mickey 17 no es solo una película de ciencia ficción. Es una radiografía del mundo en el que vivimos, disfrazada de aventura espacial. Es incómoda, provocadora y, al mismo tiempo, extrañamente divertida. Bong Joon-ho ha logrado, una vez más, hacer cine que no solo se ve, sino que se siente, se piensa y se queda contigo mucho después de que salen los créditos.
