●●●
Cuando se escucha hablar de una buena propuesta surgida de Latinoamérica, el público suele sorprenderse haciendo muecas, enfatizando expresiones o diciendo: “¿En serio son de ahí?”; exageran tal exclamación de asombro como si en nuestro continente no supiéramos lo que es la calidad. Los desarrollos de las escenas musicales hispanoparlantes pueden estar atrofiadas en muchos aspectos y por diversas razones, pero la ausencia de la calidad no es una de ellas; para bien de la escena, las nuevas propuestas siguen naciendo tras la aparente liberación de la industria musical, en la que es posible mostrar al mundo un trabajo autodidacta.424 es la banda que argumenta que el concepto do it your self puede ser poderoso y traer buenos resultados; la banda originaria de Costa Rica ha logrado subir varios escalones con el sudor de su propia frente al recurrir a ese principio para construir una propuesta musical conceptualmente sólida y armónica en muchos sentidos.Felipe Pérez (Voz y Guitarra), Guayo Mena (Guitarra), Juan Carlos Pardo (Batería), Leonardo Valverde (Bajo) son los integrantes de 424, propuesta emergente que tiene ya dos álbumes producidos por ellos: “Oro” y “Siempre Mar”, producciones que ya se han ganado un lugar en los oídos de los escuchas mexicanos con un sonido ecléctico y muy digerible.
“Es muy importante que como latinos nos unamos en la música y la política; la música es un punto de encuentro muy importante donde la gente se identifica, la música latina ha ido creciendo, además el arte y la música sirven como terapia para el alma y la comunidad por lo que hay que sumergirse en ella”. —Felipe Páez (Guitarra y Voz) /424.
Trayectoria:Sabemos que la industria del rock en C. R. no es muy grande, aunque la cantidad de músicos y agrupaciones activas es incalculable. ¿Podrían ubicar algún tipo de coyuntura que hiciera posible que los miembros de la banda concibieran la visión y el concepto que han mantenido hasta ahora?
“No sé cuál es la coyuntura exactamente, lo cierto es que existe un fenómeno, una oleada de bandas que comenzó su despliegue en el 2009 y 2010, y renuevan la escena de cierta manera, de pronto hay bandas nuevas que tocan en festivales fuera de Costa Rica”.
Elegir un nombre para una banda es elegir un estandarte que representará la trayectoria de la agrupación. ¿Por qué recurrir a una referencia numérica en vez de una literaria?
“Fue un poco complicado el momento de buscar un nombre para la banda, pero decidimos implementar un juego de números inspirado en la fecha en la que nos juntamos a tocar un 24 de abril; así se definió el simbólico que refiere al primer ensayo; pensamos que una serie numeral no sugiere nada, pero los dígitos se pueden leer alrededor del mundo, no importa el lenguaje, los números significan lo mismo en todos los países”.En realidad, pocas bandas llegaron a las grandes ligas con sus miembros fundadores, ¿424 ha mantenido su alineación original?
“Tuvimos un cambio de alineación en el 2012 en el rol del bajista, Leo es el bajista nuevo, desafortunadamente tuvimos que despedir al primer bajista, y esta situación, como banda, es muy difícil. No fue complicado acoplarse con Leo, pues ya lo conocíamos, él ha sido guitarrista siempre, le teníamos mucho aprecio y conocíamos su potencial; en distintos niveles todos podemos hacer un poco de todo”.
Discografía:Se podría decir que “Oro” estuvo basado en un concepto relacionado con la experiencia natural, tomando como referencia a canciones como ‘Agua dorada’, ‘Al hueco’ y ‘Los cuervos’, ¿podrían explicar el concepto de “Siempre Mar”?
“Siempre Mar” empieza desde un punto muy similar a “Oro”, tenemos claro que nos debemos retirar para concentrarnos en nuestra música; el ritual en este disco consistió en alejarnos al espacio natural de Costa Rica y producirlo nosotros. Nos sentíamos confiados de tomar las riendas de todo el asunto y el resultado fue un 424 mucho más maduro, detallado y preciso. El segundo disco es un álbum delicado, además teníamos muchas ganas de volver a grabar tras 4 años del primer sencillo, nos teníamos la confianza y la seguridad; ahora el proceso es muy medido y entendemos todo mejor como banda y como productores”.
Las producciones de sus videoclips son impecables, la banda intercede directamente en el proceso creativo; es decir, fijar planos, tomas, colores y de más… ¿cómo se piensa un video de 424?
“Desde el primer día consideramos la idea de tener un audiovisual, incluso se marcó una diferencia muy grande entre lo que se hacía en Costa Rica y lo que hacemos nosotros. Para grabar el vídeo de ‘Gala’ lo hicimos en México, lo dirigió Pino de la Huerta. Roberto Montero dirigió ‘La chica de Humo’, Marlón Villar lo hizo con ‘Al Hueco’. Hay una mezcla del do it your self y las personas buena onda que se nos acercan, mucho de lo que hemos construido es con la nueva vibra. Pronto podrán ver ‘Las Olas’ que fue dirigido por nuestro manager, Felipe lo editó y todos contribuimos al rodaje”.
¿El cover de ‘La chica de humo’ se debe interpretar como un gusto personal de la banda o la imagen de la música de México en C. R, además qué otras referencias valdría la pena destacar de nuestro país?
“Hay un poco de fanatismo, México es una influencia grandísima en Costa Rica, crecimos escuchando los doblajes que hacen en su país, nos llega montones de música mexicana, todo mundo ama las rancheras, escuchamos a Molotov, Ximena Sariñana, Luis Miguel; Emanuel es un exponente de pop espectacular, en sí toda la música mexicana de los 80 es muy reconocida por la gente que tiene entre 25 y 30 años; el cover es como una muestra de aprecio, la idea partió de un pedazo de la canción ‘Al hueco’, una vez teniendo unos 30 segundos decidimos hacerla toda; es una reversión, no es la copia exacta, es una versión mucho más oscura y te refiere al veredero sentido de la letra”.
424 se presenta como una banda que alza la mano en nombre de C.R. De acuerdo con sus gustos, ¿qué recomendación musical proveniente de su país le darían al público que los sigue?
“Colornoise es una banda de chicas increíble, Floran Droids nos gusta mucho; Los Hijos es una banda es una muy buena realmente una excelente propuesta y los Waldners”.
¿Qué tipo de sonido pretende construir 424? Si englobamos la causa de hacer música, el estilo y su visión en conjunto.
“Tendemos mucho a la combinación de distintas cosas extrañas, por ejemplo, en “Siempre Mar” existe un acercamiento hacia los ritmos latinos, están camuflados como mensajes subliminales, pues solemos meter ritmos como salsa del caribe. Nos identificamos como latinos para construir una atmósfera esencial, cada disco será diferente ya que la composición de la música es muy orgánica. Es un español distinto “Rock orgánico” o “Pop textura”, así lo definimos nosotros de manera ecléctica. Nuestra constante es que somos una banda melódica, nos interesa mucho la armonía; es esencial la fuerza que pueda tener una buena melodía”.
¿Podrían ubicar cuándo y dónde fue su mejor tocada?
“En México en el Teatro Metropolitan, le abrimos a Hello Seahorse, antes del show le dije a la banda: ‘Recuerden este momento porque eso no se volverá a sentir’, luego de esto México se convirtió en nuestra segunda casa; esa oportunidad fue un verdadero brindis entre Costa Rica y México; a través de Twitter la gente nos escribía ‘rifaron’ pero no entendíamos si era bueno o malo, ese concierto fue el primero y fue especial”.
Si tuvieran la oportunidad de musicalizar la obra de algún artista de cualquier tipo, ¿de quién sería?
“Creo que David Lynch, es un tipo demasiado interesante, creo que sería una experiencia poco tradicional musicalizar alguna de sus obras”.
Mensaje a personas que no los hayan escuchado aún:
“Es muy importante que como latinos nos unamos en la música y la política; la música es un punto de encuentro muy importante donde la gente se identifica, la música latina ha ido creciendo, además el arte y la música sirven como terapia para el alma y la comunidad por lo que hay que sumergirse en ella”.
424 es la agrupación que se encargará de encender las emociones en el escenario previo a la presentación de Porter, el 10 de septiembre en el Teatro Metropolitan, un verdadero combo hispano que hará vibrar a los asistentes al son del Indie.
