“Kind Of Blue es, en cierto sentido, pura melodía y atmósfera”.
Robert Palmer
El jazz es el género que arropa misterio, armonía y diversos sentimientos humanos, mediante los sonidos del saxofón y la percusión que contextualizan a gran escala el ímpetu evolutivo de la música universal. El jazz también es un género que envuelve tintes de rock, punk, bebpo y fusión. Nació en Estados Unidos a finales del siglo XlX, pero marcó de lleno la mitad del XX con su revolución artística y alcance mediático. No por nada, en 1987, el Congreso de Estados Unidos declaraba al jazz como un destacado modelo expresivo y extraordinario tesoro nacional del país.
Se trataba de un género que no pasaría desapercibido, pues mientras Elvis Presley compartía ‘A date with Elvis’ y Ella Fitzgerald —La Reina del Jazz— publicaba cinco elepés con la mejor música de jazz instrumental, en New York se forjaba el álbum que influenciaría a muchos músicos y artistas de la época y hasta hoy.
“Kind of Blue” es el disco más aplaudido y memorable del trompetista y compositor Miles Davis, nacido en Santa Mónica, California, el 26 de mayo de 1926. El álbum estuvo bajo la producción de Teo Macero e Irving Townsend, grabado entre marzo-abril de 1959 y publicado el 17 de agosto del mismo año, bajo el sello de Columbia Records.
Más allá de ser un disco con suficiente energía y color, contó con la participación de legendarios músicos y compositores, como el saxofonista John Coltrane, los pianistas de jazz Bill Evans y Wynton Kelly —sólo para el tema ‘Freddie Freeloader‘—, en el contrabajo Paul Chambers, el percusionista Jimmy Cobb y en el alto saxofón Cannonball Adderley.
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“Miles pensó en estas secciones unas cuantas horas antes de comenzar las grabaciones y nos mostró los bosquejos que le indicaban al grupo lo que éste debía de tocar. Por lo tanto, usted podrá escuchar algo muy similar a la espontaneidad pura en nuestras ejecuciones”.
—Bill Evans.
Lo que convierte en algo mágico a este álbum es la manera en la que fue grabado, Evans comenta que sucedió como una explosión experimental por parte de Davis, quien dijo a su equipo de músicos que no se preocuparan mucho por ejecutar al pie de nota las líneas musicales en sus instrumentos; por ello, bastaron dos sesiones de improvisación y proliferación musical sublime.
¿Qué hubiera sucedido si Miles y su banda se hubieran exigido más para realizar este álbum? ¿Habrá cometido Davis el error más grande de su carrera al no ejecutar las melodías con respeto y valor de sus notas? Lo cierto es que bien o mal, el sonido de “Kind Of Blue” guarda un trasfondo de improvisaciones y momentos llenos de luz y energía; tal vez esta sea la grabación errónea de la música, si es así, ha sido el mejor y más hermoso error para la posteridad.
Esta hermosa obra se convirtió en uno de los discos de jazz más influyentes e importantes de todos los tiempos, no sólo por tratarse de uno de los jazzistas más destacados del mundo, también por el abanico de colores y sonidos que desprende: la armonía de ejecución musical, los integrantes y la poca importancia por parte de Miles y el sublime resultado que fue esa “especie de tristeza”.
Los grandes reconocimientos al sonido profundo y melancólico de Davis han sido el complemento de lo que hoy se conoce y se nutre como el legado de Miles, entre el Premio del Salón de la Fama de los Grammy y el Premio Grammy a las mejores notas de un álbum. En 2003, la revista Rolling Stone colocó a “Kind of Blue” en el puesto número 12 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos.
Así que si aún no has escuchado “esta especie de tristeza”, te garantizamos que con el álbum podrás acompañar esos momentos de soledad en los que la melancolía se hace palpable.
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Para escuchar más de la música de este gran jazzista, estas son las canciones de Miles Davis que te harán sentir que la vida y el jazz son mejores cuando improvisas.
