Hace un par de semanas conocimos un listado con las mejores 50 bandas mexicanas de rock. En los primeros lugares se encuentran grupos como Reyno, Odisseo y Little Jesus. El artículo obtuvo diversas respuestas; algunos estaban a favor de la elección de los proyectos y muchos otros expresaron comentarios en contra, pues aseguraban que aquellos grupos no tocaban nada nuevo.
Decir que una banda propone nuevos estilos es una juicio personal. Tampoco se descalifican todos los comentarios porque es cierto que el listado se construyó a partir de las bandas más famosas en el medio. Esta música es la que se consume de manera masiva en México y es seguida por miles de personas. Si Reyno logró alcanzar el primer lugar se debe a su popularidad.
Reyno, una de las bandas más famosas en la cultura pop.
La pregunta que surge es por qué en México se popularizó tanto el rock independiente. Más allá de la numeración de los grupos, se puede observar que existe una constante inquebrantable, una fórmula que se está repitiendo hasta el agotamiento. El llamado “indie” rock está siendo sobreexplotado por los medios y la misma gente que consume música.
Las bandas famosas entre los jóvenes son los proyectos con ritmos comunes, estilos muy probados y desgastados, lo cuales quieren refrescar un poco con arreglos electrónicos. Cuando el mismo público dice que no tocan nada “nuevo”, afirman lo que ha estado pasando desde hace más de una década, la repetición de la música o el efecto Zoé en el rock mexicano.
Si podemos escuchar música de cualquier parte del mundo para inspirarnos, es una contradicción que los mexicanos nos aferremos a escuchar las mismas bandas de siempre. Con Spotify o Apple Music sólo es necesario un click para viajar hasta los confines de Europa, por ejemplo, y conocer excelentes bandas. Todo es tan sencillo y aún así no queremos conocer más.
Las siguientes bandas indie dan muestra de lo que hay más allá de la música convencional, aquella que suena en todos los medios cerrados al sonido del mundo. Los grupos mexicanos no son malos; es el público quien está enviciado con la receta del rock independiente y no quiere darle la oportunidad a otros proyectos para alcanzar la fama.
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Jaakko Eino Kalevi
Desde las frías y lejanas tierras de Finlandia llega el multiinstrumentista y compositor Kaakko Eino Kalevi, quien combina el rock psicodélico, el funk y el synth-pop para crear un sonido pop electrónico y experimental que seduce hasta el público más difícil. Poco a poco Jaakko está ganando seguidores en tierras nórdicas y otras localidades de Europa, quedando sólo Latinoamérica por conquistar. En la última edición del Festival NRMAL se presentó ante un público semilleno, lo que demuestra que necesita una oportunidad más para encantar a nuestro país.
https://www.youtube.com/watch?v=00wz3qo4cAg
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Molly Nilsson
La música de Molly Nillson, artista sueca que reside en Berlín desde hace más de 10 años, está construida a partir de melodías pegajosas sobre bases rítmicas que se repiten durante toda la canción. Los teclados crean atmósferas llenas de neblina y paisajes difusos que obligan al espectador a cerrar los ojos y dejarse llevar por el río místico del synth-pop. Ella compone, graba y edita sus propios productos, lo que pocos artistas pop famosos hacen actualmente, por eso, si hablamos de propuestas que merecen ser famosas, sin duda Molly Nilsson es una de ellas.
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The Black Atlantic
Otro de los géneros menos explorados en el país es el folk. Se supone que la banda que está en la cima de popularidad es la que muestra el camino al éxito. Si hubiera más bandas indie como The Black Atlantic, la experimentación con la música se diversificaría y tendríamos más sonidos que las de una guitarra, bajo y batería. Este grupo holandés tiene un espíritu tranquilo, muy contemplativo del entorno natural. Esa pasividad se ve reflejada en sus canciones, que tanto se agradece cuando todo está inundado de rock escandaloso y poco armonioso.
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Dirty Projectors
Dirty Projectors es el claro ejemplo de aquellos extravagantes proyectos que no pueden clasificarse dentro de un género debido a su experimentación con instrumentos y estilos. Los han comparado con la música de David Byrne y Squeeze, pero también se van al otro extremo donde se les considera una banda pop. En ese vaivén de comentarios, la banda neoyorkina ha compuesto grandes temas como ‘About to Die’, ‘Dance For You’ o ‘No Intention’, que han encantado al público. Lo malo es que su peculiaridad creativa ha limitado su número de seguidores. Puede que su música sea compleja, pero de ser consagrados como una banda famosa, los amantes de la música estarían escuchando temas excepcionales por todos lados.
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Shine 2009
Se sabe poco sobre este proyecto finlandés. Quizá porque su realidad se encuentra tan alejada a la nuestra, pero una vez que suenan sus canciones la empatía se genera de manera automática. Parece que del otro lado del mundo se está experimentando con los sonidos electrónicos de una manera delicada y sofisticada. La música de Shine 2009 es como un suave soplo del aire que estremece los oídos para después dejarlos sumergidos en un delirio sonoro. Cuando los escuches sabrás lo que significa.
-Julia Holter
Otra de las artistas independientes que merecen ser famosas por su esfuerzo, calidad compositiva y creativa es Julia Holter. Esta delicada joven californiana grabó sus dos primeros discos en su habitación, a pesar de todas las dificultades que podría tener en su estudio casero, entregó materiales discográficos verdaderamente cautivadores. Con el estreno del disco “Loud City Song” consiguió acaparar la atención de diversos medios internacionales que calificaban su música como un material hipnotizante que combinaba el pasado con el futuro. Pitchfork le otorgó el sello “Best New Music” y la ha invitado a su festival en varias ocasiones. Julia Holter pasa desapercibida por nuestras tierras, pero con una sola oportunidad puede demostrar lo valiosa que es su música.
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Blouse
Blouse es otro grupo que engancha desde su primer nota. La delicada voz de Charlie Hilton guía el viaje sonoro por el dream pop que muchas nuevas bandas indie están experimentando, con la diferencia que la guitarra y el bajo toman un papel protagónico en lugar de los teclados. Cuando en México la mayoría de los grupos aún se centra en el indie rock con guitarras brillosas y ritos veraniegos, en diversas partes del mundo se ha comenzado a experimentar con nuevas ambientaciones que embonan perfecto con el frío de la noche. Valdría la pena tener a grupos como Blouse en la fama para que nuevos proyectos se atrevan a probar con sonidos fuera de lo común.
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Estos proyectos demuestran que no sólo existe el indie rock en el mundo y que es momento de cambiar el rumbo de las composiciones nacionales. Tal vez te parezca que el listado es tendencioso por sólo tener grupos extranjeros, en ese caso, escucha las nuevas bandas latinoamericanas que están conquistando al mundo por salirse de lo convencional y convéncete de que es necesario hacer una reestructuración. Si estás a favor del cambio, te pueden interesar las 13 bandas del nuevo rock argentino que están cambiando la música en su país.
