La euforia por el anuncio del lanzamiento del nuevo álbum de estudio del mítico trio inglés Depeche Mode se ha hecho presente a través de las redes sociales, y es que después de tres años de no contar con nuevo material, la banda conformada por Dave Gahan, Martin L. Gore y Andrew Fletcher anunció el lanzamiento de su disco número 14: “Spirit”, el cual promocionará a través de 21 países con su gira “Global Spirit Tour”, misma que dará comienzo por Europa en la primavera de 2017.
En la conferencia de prensa celebrada en Milan para dar a conocer la noticia, la banda inglesa expresó que a pesar de que “Sipirit” aún se encuentra en post producción, será “mucho mejor que el último”, pues aseguraron que cuentan con un excelente productor y músico, además de que, en palabras de los integrantes, singuen haciendo música de la que se sienten orgullosos.
Si hay algo en lo que todos coincidimos, es que no se espera menos de esta agrupación y su nuevo material, pues al paso de los años han logrado mantener su posición al grado de ser considerados, según el documental de Historia del Rock de la BBC, como “los padres del rock electrónico”, o como uno de los mejores grupos de rock electrónico del mundo, según la Revista Q y el Sunday Telegraph; además, han sido considerados como los precursores del sintetizador, y lograron convertirse en influencia para los nuevos talentos.
A pesar de que en la página oficial de Depeche Mode sólo aparecen fechas para Europa, la banda aseguró que también habrá fechas para América, por lo que existe la posibilidad de que “Spirit” se escuche en vivo en tierras mexicanas.
Si bien esta gira promocionará su nuevo álbum y recordará algunos de sus temas emblemáticos, los ingleses anunciaron que esta también tendrá como propósito recaudar fondos para la caridad y llevar agua potable a África, aunque no dieron más detalles al respecto.
Así que en lo que esperamos más información sobre la labor altruista, su nuevo material y las fechas para América, te dejamos cinco canciones de esta agrupación con las que recordarás su talento y comenzarás a calentar motores para recibir su nuevo material, disfrútalas.
1.- Strangelove
Con un sonido electrónico característico del DM de los 80, Strangelove es el primer sencillo que se desprende de su álbum “Music for the Masses”, de 1987.
El tema maneja de una forma muy metafórica un concepto oscuro sobre deseo, pecado y masoquismo, expresando la idea de un “extraño amor”, de ese que se convierte en incondicional pero que no deja de lado el pecado y el dolor que se presenta durante las relaciones y durante la búsqueda de una relación perfecta, del “amor ideal”, ese con el que la mayoría desea encontrarse y a pesar de todos los tropiezos, siempre brindan una nueva oportunidad para encontrarlo y entregar todo.
2.- I Feel You
Considerado como el primer tema “más rock” del grupo, I Feel You es el primer sencillo desprendido de su álbum “Songs of Faith and Devotion”, de 1993.
Con un sonido más pesado y con claras influencias de grunge, el tema sigue la línea de todas las composiciones de Depeche Mode, pues a pesar de haber dejado de lado su sonido electrónico, el ya conocido uso de la metáfora sigue presente para expresar sentimientos y, en esta ocasión, ciertas cuestiones carnales e, increíblemente, no presenta un eje temático religioso como el que se maneja en otros temas del álbum.
3.- Precious
https://www.youtube.com/watch?v=5hPCzFUmeas
Lanzada como el primer sencillo del álbum “Playing the Angel”, de 2005, Precious es una balada rítmica hecha de un modo más sintético, excepto por un discreto acompañamiento de guitarra que conduce los versos de este melancólico tema de amor frustrado, el cual logra su sonido nostálgico gracias al matiz que David Gahan imprime en cada frase. Debido a su suplicante letra, se podría pensar que el tema está inspirado en una relación fallida, sin embargo, el propio Martin Gore reveló que a pesar de estar inspirada en su divorcio con Suzanne Boisvert, en realidad está dirigida a sus hijos. Después de esto, seguro que la canción cobra un sentido diferente.
Ahora sabemos a quiénes se refería con la frase “ángeles con alas de plata no debían saber de sufrimiento”.
4.-Personal Jesus
Con una única línea melódica, un tiempo exageradamente uniforme y rítmico creado con la guitarra, y un efecto de eco constante, Personal Jesus es el primer sencillo del álbum “Violator”, de 1989. Según Martin Gore, la canción fue inspirada por el libro “Elvis and Me” de Priscilla Presley. Gore describe a su tema como “una canción que trata sobre ser Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y atención”, pues para él, Elvis fue su hombre y su mentor.
A pesar del eje que inspiró la canción, ésta también puede referirse a cualquier persona con la que tengamos una relación, pues ya sea un familiar, un amigo o nuestra pareja, pueden ser nuestro propio Dios al estar con nosotros y alentarnos en toda situación.
¿Quién es tu Jesús?
5.-Enjoy the Silence
Lanzado en 1990 como segundo sencillo del álbum “Violator” y luego de algunos arreglos vocales y ensambles musicales, Enjoy the Silence se convirtió en uno de los temas más emblemáticos de Depeche Mode hasta la fecha. Originalmente fue compuesta, grabada y cantada por Martin Gore en acústico, pero Alan Wilder encontró potencial en ella y realizó el arreglo que todos conocemos.
El repetido coro “todo lo que quiero, todo lo que necesito, está aquí en mis brazos, las palabras son tan innecesarias, sólo pueden hacer daño”, nos indica que paradójicamente el tema es un himno al silencio, una invitación a disfrutar del mismo, a realizar acciones y no sólo a comprometernos con algo pues “las palabras no tienen sentido, y son fáciles de olvidar”.
Sin duda el mejor trabajo que Wilder realizó durante su estancia en Depeche Mode.
¿No lo crees? si te dices un verdadero fan de estos londinenses, seguro ya conocías estos 10 B-side de la banda.
