“La música está en el tuétano de todas las existencias humanas”
Existen personas que están tan sumergidas en la literatura, en la cultura, el arte y sus nuevas vertientes que nos hacen pensar que sus tendencias musicales son todo un enigma, y sí; pero el trasfondo de eso nos deja saber que de lo terrenal se desprenden peculiares soundtracks de vida como en el caso de Julio Patán. Para comenzar a platicar sobre y con el hombre de esta ocasión, antes tienen que entrar en el siguiente contexto: si él pudiera viajar en el tiempo lo haría a la década de los 80, para así presenciar alguno de los conciertos que terminaron por formar esa pequeña obra maestra de Tom Waits llamada Big Time o a uno de Led Zeppelin en los momentos de The Song Remains the Same, cuando Jimmy Page tenía una gran pretenciosidad regodeado en la esencia del rockstar y la banda tenía el arrebato hard rock que iba acompañado de cierta elaboración cultural de John Bonham.
Julio es escritor y conductor de radio y televisión. Su padre también es escritor y profesor en la Facultad de Filosofía y Letras Inglesas al igual que su madre, digamos que trae el gen intelectual y los gustos musicales adquiridos marcaron su vida. En su casa se escuchaba música clásica como Beethoven. “En casa siempre nos repetían que en la música está Beethoven y todos los demás” dice. Aunque también gracias a su mamá se escuchaba a Bob Dylan y sobre todo a The Beatles. “Cuando descubrí a los Beatles con una antología que se llama Oldies But Goodies fue un claro parteaguas en mi forma de entender la música, todo siempre nos cambia la vida de una u otra forma, sólo que no nos damos cuenta, tampoco es que no los percibimos porque no son dramáticos pero los Beatles tienen el significado perfecto de un clásico, conectan con todas las generaciones y bajo diferentes contextos les encuentras algo diferente cada vez y esto aplica tanto en la música como la pintura y en la literatura. Se van actualizando por sí mismos con cada generación, se va leyendo, viendo o escuchando de diferentes maneras y encanta. Es simplemente el resultado de la brillantez y el talento”
Así, la música del cuarteto llegó a él cuando era un niño que comenzaba a ser golpeado por la pubertad y las hormonas. También se escuchaba en su lecho familiar a Elvis, por supuesto, y por influencia de su padre a The Kinks que aunque estaba un poco negado al rock, la banda londinense sí era de su preferencia. Julio cree que esa cercanía puede ser debido a un alumno de la facultad, en realidad nunca lo ha sabido. Después de haber estudiado filosofía, lo cual le fue algo insoportable, comenzó a escribir para tranquilizar a sus padres sobre su vocación profesional. Así que escribir incidentalmente para el periódico –ahora desaparecido- El Nacional, una publicación gubernamental que estaba bajo la influencia de José Carreño fue un alivio. Lo demás ha sido un camino natural, de ahí saltó a otras revistas, suplementos y así se descubrió su vocación. Ha trabajado como editor muchos años, da clases y hace otras tantas cosas en paralelo. Sin importar su influencia Beethoveniana, Julio nos cuenta algo de su experiencia hacia el connato del canto nuevo y el folklor que no le gustaba en lo absoluto, pero lo estaba viviendo y por tanto había que prestarle atención a la escena. Aquel momento era el del último coletazo del post marxismo setentero y principios de los 80, era entonces cuando quizá la sociedad se sentía un poco obligada a escuchar esa trova cubana. “Recuerdo un concierto de Silvio y Pablo en el Auditorio, creo que también estaba Amaury Pérez, mis amigos se emocionaban y me decían que eso era lo que tenía que escuchar porque para ellos era como una revelación pero me aburrió muchísimo y me sigo aburriendo con la trova cubana y la como una especie de soundtrack negativo de aquella época”
También su visión sobre la ruptura de la escena nacional es algo particular “En Estados Unidos y Reino Unido estaba Elvis y Little Richard, desde ese momento hasta hoy, existe una continuidad; se generó una industria, espacios y formas de convivencia, por lo tanto desde el siglo XX hasta el presente la música impacta fuertemente en las formas de socializar. Woodstock transformó la manera en la que usamos el mundo, pero sucedió en sociedades democráticas. México, como sabemos tuvo un gran periodo gris y se escuchaba música más clásica y al Mariachi como la encarnación de los valores y demás, la represión de los 70 resultó en clandestinidad con los hoyos fonkys que vivían en una permitida ilegalidad porque obviamente había plena complicidad de muchas autoridades. Entonces el rock mexicano se desarrolla en una especie de periferia, se hizo un esfuerzo muy importante con Avándaro, que en definitiva da luz ese mundo subterráneo”. Para cuando todo ser humano llega a esa edad en la que quiere tener una banda de rock , Julio comenzaba a salir solo a la vida nocturna y la sociedad comenzaba a abrirse. Esto coincidió con una notable vitalidad el rock mexicano, brotan espacios como Rockotitlan que fue toda una institución, el Look en donde llegó a tocar Jane’s Addiction, el Rock Stock, Tutti Frutti y otro lugar como el Bar 9, un bar gay que tenía algunos días de convivencia plural y cuyo lugar, según el escritor, debería tener una investigación histórica ya que de ahí salieron artistas visuales, revistas, y obviamente mucha música, incluso tocaron Caifanes antes de ser famosos; todos estos fueron como una especie de CBGB mexicano.
Todos estos acontecimientos en la vida de Julio como también el ver resplandecer el Rock En Tu Idioma y la apertura de los medios masivos de comunicación a estas propuestas dejan una huella imborrable en su forma de ver a la ciudad y su contexto social como en su obra “Conspiraciones”, que si tuviera un soundtrack sería el siguiente: para la parte del tema extraterrestre Kraftwerk porque tiene un tono clásico y antiguo. Para la Derecha Norteamericana Tom Waits por ser un gran retratista satírico de la vida urbana decadente americana que fundamentalmente es de donde salen este tipo de movimientos. Para la conspiración judía a manera de homenaje elegiría a Mahler y en los momentos o desagradables y estridentes a Wagner del que habla con bastante frecuencia, que aunque no le gusta, aprecia su incomparable genialidad musical. Para cuando habla sobre los Masones él mismo dice: “No sé, hay rumores de que Beethoven lo fue, se dicen muchos nombres que quizá lo fueron pero no hay forma de saberlo, también se ha mencionado a Mozart como parte de sociedades secretas”
Y en la reedición del libro como ya incluye a AMLO y a Díaz Ordaz entre otros “recientes” personajes de la vida política macional, tal vez Mono Blanco aparezca con “El Mundo Se Va A Acabar” porque al final de cuentas las teorías de la conspiración son como formas del apocalipsis no asumido, cuando se dice que los conspiradores van a conquistar el mundo y terminar con nuestra forma de vida suena como el apocalipsis fatalista. Por lo pronto mientras sigue escribiendo nuevos proyectos busca música con manifestaciones menos pretensiosa música que ya esté muy adentro de su mente para que lo deje trabajar en paz y aunque aún sigue escuchando a The Beatles ahora lo hace junto con sus hijos cuando van en el coche, siempre encontrándoles un significado especial y diferente. Top 3 de Julio Patán: The Beatles, Tom Waits, y Talking Heads
