No es un secreto que las mejores bandas de la Historia han salido de Gran Bretaña. Los barrios obreros en tiempos de crisis, así como los pasadizos universitarios de Inglaterra visitados por jóvenes agobiados por la tristeza, fueron la cuna ideal para los movimientos que han revolucionado el rock. El país del té, los autobuses de dos pisos y el fish and chips ha generado siempre sonidos nuevos, desde que los primeros álbumes del género llegaron a través de barcos mercantiles a los puertos de Liverpool y Londres desde el nuevo continente. Las bandas inglesas tomaron el género creado por la cultura afroamericana en Estados Unidos y se apropiaron de él, transformándolo en un símbolo de rebeldía y libertad.
Pero entre todos los músicos británicos que desde la década de los 60 han fascinado al público, destacan algunas bandas —y específicamente algunos discos— que se convirtieron en leyendas no sólo del género, sino de la música en general. Cada uno de ellos con un subgénero distintivo y característico, fueron pioneros e influyeron a una gran cantidad de bandas y artistas en el mundo entero, incluso se podría decir que la música no sería la misma si estos trabajos discográficos no hubieran sido creados.
Desde punk-ska hasta psicodélico, la historia del rock británico puede ser recorrida en 6 increíbles álbumes que a pesar de estar repartidos en diferentes décadas y haber representado a generaciones distintas, su vigencia prevalece aún en nuestros días. Así que ahora conecta tus audífonos y acompáñanos en este recorrido auditivo que nos llevará por las colinas de los beats alegres y los valles de acordes sombríos.
1. The Beatles, “Sgt. Peppper´s Lonely Hearts Club Band”

Cuando The Beatles lanzaron el disco “Rubber Soul” muchos dijeron que estaban acabados, pero fue la amistosa rivalidad con The Beach Boys y su álbum “Pet Sounds” lo que inspiró a Paul McCartney a crear el que muchos llaman el mejor disco de la historia del rock. El disco fue la octava producción de la banda y fue publicado en 1967, lo integraban 13 canciones cuya música y vocales sonaban como nada que se hubiera escuchado antes. ‘A Day in the Life’, ‘Being for the Benefit’ y ‘Mr. Kite’ son los temas con los que el cuarteto de Liverpool llevó este disco a la cima.
2. Pink Floyd, “The Dark Side of the Moon”

El octavo disco de esta banda de rock psicodélico fue lanzado en 1973. Los temas ‘Time’, ‘Money’ y ‘The Great Gig in the Sky’ son una mezcla de nostalgia, euforia y oscuridad. Roger Waters y David Gilmour nos regalaron un disco que nunca podrá pasar de moda, y que seguirá siendo objeto de estudio e inspiración para músicos y público.
3. The Clash, “London Calling”

El rock de los 60 había muerto, los 70 representaron para Inglaterra una época oscura de crisis económica, desempleo y poca esperanza para una juventud que tomó el punk neoyorquino como una válvula de escape. Más que cualquiera otra banda, fue The Clash con su crítica a los gobiernos ingleses la que pasó a la Historia. “London Calling” fue la tercera producción de la banda y fue publicado en 1979. ‘London Calling’, ‘The Guns of Brixton’, ‘Spanish Bombs’ y ‘Lost in the Supermarket’ son algunos de los temas que más destacaron de este material.
4. Radiohead, “OK Computer”

¿Qué se puede decir de Radiohead que no se haya dicho ya? Sin duda, el quinteto oriundo de Abingdon nos dio el mejor álbum de los últimos 30 años. La depresión que atravesaba Thom Yorke inspiró las magníficas ‘No Surprises’, ‘Fitter Happier’ y la inolvidable ‘Karma Police’. Con guitarras estridentes, coros explosivos y solos llenos de rabia, “OK Computer” nos sigue pareciendo una aguda crítica a la sociedad indiferente y consumista en la que vivimos. El disco fue lanzado en 1997 y fue la tercera producción de la banda.
5. The Libertines, “The Libertines”

Que una banda haya salido de la nada y haya inspirado a grupos de la talla de The Vaccines, Arctic Monkeys o Kasabian dice mucho. The Libertines, con Pete Doherty como su líder, lograron recordar por qué el rock es el rey rebelde de la música. La autodestrucción, el exceso, las drogas e incluso escandalosas peleas entre los miembros son los temas de canciones como ‘Can’t stand me now’. El disco “The Libertines” es el segundo de la banda y se publicó en 2004.
6. Arctic Monkeys, “AM”

El álbum de la metamorfosis de la banda, en el que Alex Turner (vocalista) pasó de ser un geek inglés a un playboy rockabilly. Éste fue el último disco que puso al rock británico en el mapa, con el himno oficial del coqueteo ‘Do I wanna know?’, la increíble ‘Arabella’ o simplemente ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’, Arctic Monkeys demostró que son fieles herederos de todas las bandas asombrosas que los precedieron. “AM” es la quinta producción de la banda y fue publicado en 2013.
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