¿Por qué Dave Grohl nunca deja de sorprendernos? Esta cuarentena lo hemos tenido muy presente.
Hace algunos meses, la banda subió unas imágenes a sus redes sociales de lo que parecía tratarse de su décimo disco y la audiencia se comenzó a prender. Ya casi estamos cerca del momento de poder disfrutar del nuevo proyecto de Foo Fighters y Dave Grohl se atrevió a compararlo con ‘Let’s Dance’ de David Bowie.
Fue en una entrevista que Grohl hizo en Radio ALT 98.7 FM de Los Ángeles, que el cantante dijo: «Está lleno de canciones de rock enormes, con potencial para ser himnos que todos coreen. Es algo así como un álbum de baile, pero no uno EDM, disco, moderno. Tiene ritmo. Para mí, es nuestro Let’s Dance. Eso es lo que queríamos hacer, queríamos hacer este LP realmente divertido y bien arriba».
Por ahora no sabemos de la fecha exacta del lanzamiento de esta obra de arte, pero habrá que estar muy pendientes.
Por otro lado, este 11 de mayo, Dave Grohl quizo recordarle a su audiencia lo que significa para él y la importancia de los shows del vivo. El vocalista de Foo Fighters realizó una carta bastante conmovedora que aquí nos tomamos la tarea para traducírtela, aunque si quieres leer la original en inglés, la puedes leer aquí.
«¿En dónde planeabas pasar el 4 de julio de este año? ¿En una carne asada con tus familiares, peleando por quién prendería los fuegos artificiales ilegales que tu primo de Carolina del Sur trajo? ¿O tal vez en la Bahía Chesapeake, quejándote de la cantidad de mayonesa de los pastelitos de cangrejo, mientras te tomas cerveza Bohemia nacional? O todavía mejor, ¿Pasando el rato en Shenandoah con un hot dog mientras escuchas ‘We’re an American Band’ de Grand Funk Railroad’s?
Yo sí sé dónde habría estado exactamente, en el estadio de FedEx Field, fuera de Washington D.C., con mi banda Foo Fighters y aproximadamente 80, 000 personas cercanas a nosotros. Estaríamos celebrando el 25 aniversario de nuestro álbum debut. ¡Una fiesta roja, blanca y azul! El momento estaba preparado para ser una explosión para nuestros hermanos y hermanas, cantando por más de un cuarto de siglo de Foo.
Bueno, las cosas han cambiado.
Desafortunadamente, la pandemia del Coronavirus ha convertido la música en vivo de hoy en día, en ventanas poco halagadoras que se ven como imágenes de timbres de seguridad y que además suenan como las transmisiones distorsionadas de Neil Armstrong desde la luna, lo suficiente para que Max Headroom se vea como si tuviera vida. No me mal interpreten, puedo vivir con la cocina monótona y limitada de la cuarentena. También sé que aquellos que no tenemos que trabajar en hospitales o en empresas de paquetería, somos los afortunados, pero de todos modos, tengo mucha hambre de un gran plato de un rock and roll sudado y demoledor de oídos, lo más pronto posible. El tipo de rock & roll que hace que tu corazón se levante, tu cuerpo se mueva y tu alma se remueva de pasión.
No hay nada como la energía y la atmósfera de la música en vivo. Es la experiencia que más te puede afirmar que estás vivo, el hecho de ver a tu mejor ejecutante en el escenario. Es mejor que verlo en una imagen postrada en tu computadora por medio de YouTube. Hasta los superhéroes que más amamos, se convierten en humanos viéndolos en persona. Imagina estar en el Estadio Wembley en 1985 y ver cómo Freddie Mercury entra al escenario para dar el concierto de beneficencia de Live Aid. Por siempre será considerado uno de las shows en vivo más épicos de todos los tiempos. De alguna forma, Freddie y Queen nos recordaron que un Dios del rock puede ser aquel que se pone su extraño brazalete en el brazo, su absurda camisita blanca y unos pantalones deslavados como todos los demás en ese tiempo. Recordemos que no fue necesariamente la mágica música de Queen lo que hizo historia aquel día, fue la conexión de Freddie con la audiencia lo que hizo que ese estadio arruinado se convirtiera en la catedral del sonido. A plena luz del día, majestuosamente logró que 72 mil personas se convirtieran en su instrumento, uniéndolos a todos para algo armonioso.
Después de haberme dedicado a esto toda mi vida, conozco este sentimiento muy bien. Yo mismo he presenciado los empujones de la gente hacia una cerca fría del frente de un concierto de rock en una arena. He interpretado mi canción favorita en el aire desde las vigas, también me ha aplastado la multitud y he bailado a un peligroso volumen de decibeles perdidos en el ritmo. Brazo con brazo he cantado a todo pulmón con un montón de gente que probablemente no vuelva a ver en toda mi vida. Todo esto para celebrar el tangible poder de la música.
Cuando cae la pirotecnia y el confeti de un concierto de rock en una arena, ¿Qué nos queda? Solo.. ¿personas? Nunca voy a olvidar la noche del 2001 el concierto de U2 que yo mismo presencié en el Centro MCI en Washington D.C. Se trataba del Elevation Tour, con una producción masiva. Esperé a que se apagaran todas las luces para perderme en el magnífico show de rock. Para mi sorpresa, la banda se subió al escenario sin introducción alguna, solamente comenzaron con su primer canción sin necesidad de las luces fluorescentes, las pantallas LED y los lasers a los que estamos acostumbrados. El brillante movimiento que hicieron dejó perpleja a la audiencia y comenzaron uno de los shows más orgánicos y personales. Esto no fue un accidente, recuérdalo. Fue una lección de intimidad que con el simple gesto, nos recordaron a toda la audiencia que efectivamente, somos personas. Personas que necesitamos conectar unas con otras.
Una noche, antes de dar un concierto de Foo Fighters en Vancouver, se acercó nuestro manager y me alertó de que “el jefe”, el propio Bruce Springsteen se encontraba entre la audiencia. Congelado de miedo, me pregunté cómo era posible tocar frente a esta persona legendaria, famoso por sus conciertos épicos de lapsos de largas horas. Seguramente nunca llegaría a sus expectativas elevadas. Al parecer estaba ahí para ver a la banda que abría el concierto (humillación total), así que quedé fuera del gancho. Aunque sí platicamos un poco antes de la chamba y una vez más, recordé que detrás de todo superhéroe hay un ser humano. También me di cuenta de por qué millones de personas se sienten identificadas con él: Es una persona real. Tres horas después, mientras estaba recuperándome en el camerino, empapado de mi propio sudor, tocaron la puerta. Bruce quería saludar y de hecho se había quedado a nuestro show también. Generosamente nos agradeció y comentó acerca del show, específicamente acerca de la conexión que tenemos con nuestra audiencia, algo que obviamente entendía muy bien. Cuando le preguntamos que de dónde había visto el concierto, nos dijo que estuvo parado entre la audiencia, como todo el mundo. Claro que lo hizo, él también estaba buscando esta conexión.
No es por presumir, pero he tenido el mejor asiento por estos 25 años. Por que yo te veo a ti, te veo a ti aplastado contra la cerca fría. Te veo a ti también interpretando la canción en el aire desde donde estás. Te veo que a ti también te levanta la multitud. Veo los ánimos en las camisetas que hacen en sus casas. Veo sus risas, sus gritos y sus lágrimas. He visto sus bostezos también y los he visto ponerse tan borrachos que quedan tirados en su asiento. Los he visto parados en temperaturas de mucho calor y también sobreviviendo a un huracán. He visto a algunos de ustedes crecer y volverse padres y veo a sus hijos en sus hombros con los protectores para los oídos. Y cada vez que le dijo a los ingenieros de luz que los iluminen, es porque necesito que se sientan acogidos y poder sentirme parte de ustedes.
En el mundo actual de incertidumbre, miedo y distanciamiento social, es difícil imaginar poder compartir experiencias como estas otra vez. No se cuando será seguro volver a cantar pegados brazo con brazo, hasta el tope de nuestros pulmones, con el corazón a todo lo que da, el cuerpo moviéndose y nuestra alma estallando de energía, pero lo que sí sé es que lo volveremos a hacer, porque TENEMOS QUE, no tenemos otra opción. Somos humanos. Necesitamos momentos que nos recuerden que no estamos solos, que somos comprendidos por otros. Que somos imperfectos y lo más importante, que nos necesitamos los unos a los otros. He compartido mi música, mis palabras, mi vida con personas que han ido a nuestros shows y ellos han compartido su voz conmigo. Sin esa audiencia -gritona y empapada de sudor- mis canciones solo serían sonido. Pero juntos, somos instrumentos en una catedral de sonido, una que construimos juntos noche tras noche. Una que sin duda, volveremos a construir otra vez».
*Créditos de la imagen en portada: Justin Sullivan
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