Mark Rothko fue un brillante artista. Su técnica de gran formato nos permitió conocer el universo en un lienzo. Los colores se yuxtaponen de tal manera que parece un sutil intercambio de pigmentos, lo que nos lleva a conocer nuestra naturaleza, inicio y fin. El artista es uno de los más importantes en la historias de la modernidad, no sólo por ser uno de los más vendidos, sino porque su obra abstracta es tan simple como compleja. Lo que muchos no saben es que él siempre creó sus más grandes obras de arte bajo los efectos de la depresión. Mientras su vida avanzaba, sus pinturas tomaban esa forma que todos conocemos y admiramos, pero la tristeza emocional también crecía. Fue así como el pintor culminó su gigantesca carrera artística con ayuda de una navaja que abrió las venas de sus brazos a los 66 años.
La tristeza fue parte del talento de Rothko, y así es como muchos artistas han llegado a crear grandes obras que nos conmueven e incluso transforman nuestra realidad. La música es una de las herramientas más importantes para la sensibilidad humana. Nuestra capacidad de transformar lo que escuchamos en sensaciones y sentimientos puede activarse rápidamente y llevarnos a lugares impensables. Las siguientes bandas tienen más que canciones tristes, pero esas piezas que se enfocan en lo sentimental y melancólico que las ha llevado al estrellato. Son capaces de hacerte sentir en carne propia lo que es un rompimiento, un divorcio, una pérdida y más. Responder a la tristeza con la creación es la mejor forma de combatirla y estas bandas te lo demuestran.
*20 hermosas y tristes canciones para reconfortar el corazón
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The National
A pesar de que a banda lleva 17 años junta, su esencia no se va. Los ritmos del rock alternativo pueden describirse a la perfección con The National. Entre la agresividad y la poesía, se nota la influencia de David Bowie, Joy Division y otros exponentes del rock clásico. La banda puede llevarte a momentos de profunda melancolía, su más grande éxito, ‘Bloodbuzz Ohio’, es el ejemplo perfecto, pues la voz de Matt Berninger cuenta con el tono perfecto para hacernos ver todo azul.
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Beck
A pesar de que todos conocemos a Beck por canciones como ‘Loser’ o ‘Qué Onda Güero’, el músico también es un alma dubitativa que puede hacer que tu corazón se estremezca con sus letras punzantes y sus lentos ritmos. No hay dolor en su voz, como con Janis Joplin, es una especie de blues contemporáneo el que conforma una nube de intimidad. Las canciones tristes de Beck son esas que se escuchan en la soledad de nuestros cuartos en tardes lluviosas y nos llevan a preguntarnos cómo es que hemos llegado hasta donde estamos sin la compañía de esa persona especial.
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Sufjan Stevens
Con “Carrie and Lowell” el músico se posicionó como uno de los más introspectivos y tristes de la actualidad. Instrumentos en constante afinación, lentos compases que evocan baladas del pasado y una voz suave (que a veces llega a adormilar) hacen de las letras un fuerte acompañamiento para los momentos de tristeza que podemos tener más de una vez por semana. ‘Should Have Known Better’ es quizá su más grande oda a la melancolía y la tristeza. Entre la voz alterada que la hace parecer un tanto sobrenatural, más que una canción, parece un poema que nos hace ver nuestra vida en retrospectiva y entender los errores que hemos cometido.
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Bon Iver
Justin Vernon y compañía llevan la tristeza tan lejos (tal vez demasiado lejos) que incluso han sido víctimas de burlas y parodias sobre cómo sus canciones pueden poner a dormir al más enérgico. Pero a pesar de eso, Bon Iver ha hecho a miles llorar con el himno ‘Skinny Love’. Un reclamo lógico, emocional y destructivo. Una relación rota, pero no por eso muerta, sin embargo, lejos de poder volver funcionar nuevamente. El folk estuvo de moda hace décadas y fue la protesta la que lo convirtió en un himno, pero Bon Iver fue la banda que lo trajo de regreso con un fresco y triste enfoque para todos los jóvenes que necesitan la música como medio para expiar su pasado y así comenzar una nueva vida.
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The Smiths
https://www.youtube.com/watch?v=TaUUYV7wKos
Si la tristeza pudiera bailar, lo haría con música de The Smiths. Junto a Joy Division, son la banda que puede hacer sonreír al más depresivo, pues aunque las canciones hablen de amor, también incluyen a la muerte para darle un romántico final hasta a las peores situaciones. Morrissey es el genio de las letras y aunque en libros no lo exponga con gran efusividad, nadie puede negar que sus canciones son el ejemplo perfecto de alguien que sabe hacer del pesimismo y la tristeza una forma de vida.
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Elliot Moss
https://www.youtube.com/watch?v=AMzjbyZhM5U
El joven Moss tiene mucho que probar en la industria, pero hasta ahora su primer disco ha logrado satisfacer los rotos corazones de los solitarios. Una mezcla de James Blake y Chet Faker hace de su tristeza algo sensual, perfecto para esas noches de rupturas y tragos amargos. Sin duda nos falta mucho por ver de la trayectoria de Moss, pero si su carrera sigue el camino de su más grande éxito, ‘Slip’, parece que la tristeza podrá convertirse en todo un arte.
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James Blake
Considerado por muchos como uno de los más grandes compositores del momento, Blake no tiene nada que demostrar, sin embargo su disco “The Colour in Anything”, de 2016, es la mejor forma de consolidarse como la voz de una generación. No es suponer que esta generación está destinada a la melancolía y la depresión, pero sin duda, si alguien quiere enaltecer estos sentimientos no necesita nada más que la música de Blake.
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Recoil
https://www.youtube.com/watch?v=edy0XfO8PTA
Si creías que Depeche Mode podía ser una banda que te lleva al llanto, el proyecto como solista de su extecladista, Alan Wilder, lo hará de una forma completamente distinta. Recoil nació en 1986 y con la influencia de David Bowie, Kraftwerk y The Beatles, usa la música electrónica, los sampleos y su habilidad de tecladista para llenar atmósferas que rozan entre lo triste y lo macabro. No apta para principiantes, más que escuchar sus canciones, debes sentirlas, y te recomendamos poner su álbum “Liquid” de principio a fin para que entiendas de qué hablamos.
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The XX
No necesitan una gran presentación, pues en 2016 son una de las bandas más populares del momento. Tal vez no sean tan controversiales como una banda de rock, pero las críticas demuestran que Jamie XX, Romy y Oliver Smith conforman esa banda que surge sólo cuando las estrellas se alinean. El sonido no es lo que los distingue, sino el silencio. Una especie de arte zen hace de ellos los maestros de tratar el silencio que imprimen en su música y que hace sus canciones tan lentas y a la vez perfectas.
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Erlend Øye
Desde Noruega, el sonido de este músico que conforma la banda Kings of Convenience logra llegar al corazón de todos por las letras que llegan a ser tan deprimentes que es imposible no quedar pasmados por lo que dice. ¿Quién es el malo ahora? Una pregunta tan simple, pero al escucharla en su canción ‘Bad Guy Now’ nos hace recapacitar acerca del daño que hemos causado y, claro, esa triste ironía de ser ahora quienes, desde una experiencia extracorporal, ven cómo una manada aplasta su espíritu y sus sentimientos.
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Si la melancolía te agotó, tal vez estas canciones de música kitsch sean lo que necesitas para una noche de fiesta, aunque si tus gustos no son tan alternativos, tal vez las mejores canciones de rock para hacer ejercicio puedan hacer de tu día el mejor de todos.
