Cada año hacemos nuestra lista de los mejores álbumes del año y en esta ocasión no es la excepción, pues no importa si es reggaetón, rock o música experimental, siempre buscamos los discos que nos hagan bailar, emocionar y vibrar nuestros sentidos.
Este 2020 ha sido muy intenso, pero hemos tenido grandes sorpresas que sin duda los amantes de la música disfrutaron y agradecieron, pues varias de nuestras bandas y artistas favoritos no regalaron verdaderas joyas, por lo que aquí van nuestros álbumes favoritos.
AC / DC – Encendido
Este álbum nos brindó lo que todos necesitábamos este año, mucho rock and roll. Afortunadamente, no hay experimentos, ni incursiones en lo desconocido. Eso no es lo que hace esta banda. En cambio, se apegan a la fórmula: música de alta energía y saturada de ritmos que se balancea.
Power Up da la bienvenida a algunas caras conocidas: Cliff Williams suspendió su retiro y Phil Rudd se reincorporó, reuniendo una de las mejores secciones rítmicas del rock’n’roll en el proceso. Brian Johnson también está afortunadamente de regreso a donde pertenece. Stevie Young se desliza suavemente en el papel de su tío Malcolm. Y luego está Angus. El maestro de la guitarra perdurable, el único miembro siempre presente, el pegamento que lo unía todo.
Tame Impala – The Slow Rush
El improbable viaje de Kevin Parker desde el rock psicodélico hasta el visionario del pop del siglo XXI llegó a su destino final en el cuarto álbum de Tame Impala. The Slow Rush era un álbum sin bordes afilados en absoluto, pero su fachada suave y su sonido amigable para la pista de baile escondían un profundo pozo de emoción justo debajo de la superficie. Un álbum de discoteca psicodélico para el cuerpo y la mente.
Bob Dylan – Rough & Rowdy Ways
Sin duda este disco cubre una extensa historia y topografía en sus alusiones a los lugares y tiempos de las últimas páginas de Dylan, desde Italia hasta el este de Los Ángeles.
Todo esto se junta en la pieza central del álbum, Murder Most Foul . La caída desparramada de esta pieza, que va y viene entre Dallas y el futuro, es innegable en su evocación de la América que Dylan heredó, en medio de las ruinas destrozadas del idealista Camelot Kennedy representado, sobre cuyos fragmentos todavía estamos tropezando hoy.
Este álbum un testimonio único y precioso de un anciano superviviente del rock’n’roll que, a pesar de todos los juegos que juega, es un vidente.
Metallica – S & M2
Es un álbum que supera fácilmente a su predecesor. Al renunciar al camino fácil, se inclina hacia la segunda mitad menos querida de la carrera de Metallica. Canciones como el perpetuamente subestimado The Outlaw y un bravura The Day That Never Comes están investidas de una nueva grandeza, y la siempre asombrosa No Leaf Clover es la mejor canción de Metallica que nunca apareció en uno de sus álbumes de estudio.
Metallica prospera caminando por la cuerda floja entre el éxito y el fracaso. Y S & M2 es un éxito a gran escala.
Ozzy Osbourne – Hombre ordinario
Es un disco con 11 canciones llenas de lo que caracteriza siempre a Ozzzy, comenzando con el crujiente y progresivo Straight To Hell. Este álbum es visceral y emocionalmente desnudo.
Si esta es la canción del cisne de Ozzy, y su hoja de letra, la edad avanzada y el ritmo de trabajo posmilenial sugieren que no es inconcebible, entonces, como la de Sabbath 13 , es un final creíble para una carrera extraordinaria. Pero si algo nos ha enseñado la historia es que nunca lo descartemos.
«Hay una frase en “Ordinary Man” donde canto, ‘No quiero morir como un hombre común’, que no creo que vaya a hacer», dice OZZY con una sonrisa.
https://www.youtube.com/watch?v=MbYX9yumKKs
Rina Sawayama- SAWAYAMA
Podríamos decir que es el disco de pop del año. Desde el 2017 nos mostró su gran talento, pero con este nuevo material realmente nos impresionó.
Nos conquistó con una de las mejores canciones de pop de la década, podríamos decir, “Bad Friend”. Sin duda gran rango vocal de la japonesa-londinense el debut brilla por su diversidad de géneros y dio como resultado uno de los más íconicos álbumes del 2020.
Bruce Springsteen & The E Street Band – Carta para ti
En esta lista no podría faltar este nuevo material que fue grabado completamente en vivo, hasta las voces, Letter To You es la energía de E Street embotellada. Las preocupaciones de Bruce Springsteen, de 71 años, (dolor, nostalgia, enojo reaccionario) pueden reflejar sus años, pero esta es una banda que puede hacer que el acto de escribir las sabidurías de toda una vida en la canción principal suene tan salvaje y salvaje. noble como cualquier impulsión de poder de última oportunidad.
Aquí tres canciones fueron escritas a principios de los 70 y exudan el tipo de mitología americana clásica que era el pan y la mantequilla para Springsteen cuando todavía estaba solicitando el trabajo de Boss. Sin embargo, este no es un viaje de pura nostalgia. Tanto House Of A Thousand Guitars como Rainmaker toman fotos del ‘payaso criminal’ en la Casa Blanca, y Letter To You es tan joven de corazón como cualquiera de los momentos de mayor orgullo de Springsteen, una señal de que todavía estamos un poco fuera de los créditos.
Bad Bunny- YHLQMDLG
El segundo disco del puertoriqueño, Yo hago lo que me da la gana, es un disco que trae todo el reggaetón, pero dándole una frescura con sus temas contemporáneos. Todo debido a que el discurso machista que empapaba el género, quedaron atrás con esta discografía.
“Yo perreo sola”, fue la canción estrella de esta disco que impactó con un videoclip en el que Bab Bunny se vistió de mujer. Es uno de los álbumes más escuchados del año —46, 157,876 oyentes mensuales según Spotify—.
Róisín Murphy- Róisín Machine
Esta lleno de piezas disco y house que nos harán bailar de principio a fin. Róisín Murphy junto a Dj Parrot, creó una oda a la pista de baile a través del disco, house, funk y uno que otro beat de vogue.
ARCA- KiCk I
Es una pieza experimental en el que transita del reggaeton al techno y el noise, con bastante carga latina y letras que indagan en el genero no binario, la transfobia, el calor de los cuerpos bailando, el machismo y el empoderamiento femenino.
Es una discografía más bailable y con colaboraciones femeninas; Shygirl, Sophie, Rosalía y Björk —que canta en español parte del poema Anoche cuando Dormía de Antonio Machado—.
Con una estética futurista, ARCA nos sigue mostrando que se pueden hacer grandes cosas.
Te puede interesar: Los 10 álbumes más esperados de la última parte de 2020
¡Sorpresa! Taylor Swift lanzará un nuevo disco esta noche
#CABRATÓN: La increíble iniciativa de colaboración de Eduardo Cabra y sus fans
