Como había mencionado antes, el mundo de la música es un terreno muy competido y dominado por hombres. A pesar de todo, las últimas décadas han transformado la forma de consumir música, y las mujeres han tenido que ver con ese complejo proceso, pues han enfrentado discriminación, sexualización y objetualización desde que empezaron los tiempos. Sin embargo, esto nunca detuvo el desarrollo creativo femenino y hasta la fecha las mujeres no han dejado de romper las barreras de la industria.
El mundo del pop también ha visto el ascenso de grandes figuras femeninas, como Cher, la Diosa del Pop. Nacida en 1946 en California, Cher se aventuró con excéntricos y atrevidos atuendos, y su poderosa voz la colocó como un talento fuera de lo común, por lo que aún se conserva como una de las artistas más premiadas de la historia. Su música, que experimentó con géneros como disco y new wave, creó un pop novedoso y entrañable que no tardó en popularizarse alrededor del mundo. Por otro lado, Cher ha sido definida como “una auténtica heroína feminista” y un modelo para las mujeres desde los años ochentas, “la voluntariosa, tatuada, madre soltera disléxica, la primera ganadora del Óscar que consumó un matrimonio con un adicto a la heroína y admitió ser una víctima de la moda por elección, finalmente a aterrizado en una era que no teme aplaudir a la mujer verdadera.”
Otra de las divas más reconocibles e influyentes del pop es, por supuesto, Madonna. Nacida en 1958, la cantante, empresaria y bailarina originaria de Michigan es quizás el ícono más representativo de la máquina pop, con su sexualidad desbordada e inteligencia financiera, Madonna seguirá siendo la matriarca de la industria por muchos años. Desde el inicio de su carrera, Madonna ha vendido más de trescientos millones de discos y permanece como la artista femenina mejor vendida de todos los tiempos. De ascendencia italiana y criada en una familia católica, Madonna enloqueció a multitudes con actitud libertina y aspecto rebelde. La publicación del libro erótico Sex en 1992 aumentó la controversia que de por sí rodeaba a la cantante y terminó de colocarla como una figura de liberación y expresión femenina. Entre sus éxitos más conocidos están “Like A Virgin”, “Papa Don’t Preach”, “Like A Prayer” y “Hung Up”.
La escena alternativa también cuenta con una variedad de ídolos femeninos que han innovado con su manera de crear música. Nombres como PJ Harvey, Kathleen Hanna y Björk son sólo algunos ejemplos de compositoras que dejaron atrás las imposiciones de la industria para mostrarle a la audiencia un lado crudo y personal. PJ Harvey nació en Bridport, Inglaterra, en 1969. Su trayectoria musical inició en 1988 con la banda Automatic Dlamini, donde tocaba la guitarra y el saxofón, además de cantar. Desde ese entonces no ha parado de explorar su versatilidad creativa experimentando con muchos instrumentos y desarrollando un sello personal en el que también demuestra sus fluidez lírica, ya que por si fuera poco, también es poeta. Sus letras están cargadas de contenido sexual, pero no de la manera comercial y exagerada que la industria ha forzado en las mujeres, sino como un alarido de rebeldía y autenticidad.
La historia de Björk es larga y compleja. Originaria de Islandia, la compositora nació en 1965 e incursionó en el mundo de la música desde temprana edad. Su distintiva voz y estilo vocal, en conjunto con su versatilidad instrumental, han resultado en una mezcla de géneros única que oscila entre música clásica, dance, jazz y avant-garde. Su imagen y estética se encuentran en constante evolución y rompen tendencias; desde el vestido de cisne hasta los videos animados, Björk nunca ha temido salirse de lo ordinario y provocar reacciones encontradas en sus espectadores. Entre sus temas más afamados están “Bachelorette”, “All Is Full Of Love” y “Hyperballad”.
El mundo de la música ha visto muchas muertes prematuras y trágicas, una de ellas muy reciente. Amy Winehouse ascendió a la fama por su voz contralto y estilo old school que exploró desde el ska y el reggae hasta el jazz y el soul (apodado blue eyed soul), otorgándole a su música un sello único que recordó a viejos íconos como Etta James o Janis Joplin. La vida de Amy tuvo contrastes radicales, siendo una de las artistas jóvenes más premiadas, se dejó llevar por el exceso y la autodestrucción. Con tremenda elocuencia, honestidad y tristeza, Amy cantó temas que marcaron nuestra época, como los afamados “Rehab” y “Back To Black”. A pesar de sólo contar con dos discos de estudio, la influencia y carácter de Amy Winehouse estarán presentes por mucho tiempo.
De ascendencia Tamil y nacida en Londres, Maya Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A., es una de las figuras femeninas más inteligentes y originales de la música contemporánea. Con formación en Artes Visuales, M.I.A. debutó en 2004 con el sencillo “Galang” que ya dejaba ver su contundente propuesta musical y estética. Con ritmos tradicionales y sonidos folklóricos fusionados con hip hop, M.I.A. prácticamente inventó un género musical. Si bien sus temas resultan bombas bailables, su discurso político es crítico y agresivo, razón por la cual ha tenido problemas con el gobierno de Estados Unidos y sido acusada de ignorancia y terrorismo. M.I.A. es una activista comprometida por las causas que constantemente hace comentarios denunciando la guerra y la violencia, situaciones que ha vivido a través de su herencia Tamil.
Kathleen Hanna es un nombre familiar para todo aquello que guste del punk. La líder de Bikini Kill y Le Tigre es una fémina transgresora y valiente que transformó los estándares misóginos de un género controlado por hombres enojados. Nacida en 1968 en Oregon, Kathleen incursionó en la música cuando todavía era una adolescente y desarrolló una ideología fuerte que retomaba los ideales de consciencia política y “do it yourself” de principios de los noventas. Kathleen también escribió e ilustró muchos zines punk, un medio de comunicación que se popularizó durante la época de su emancipación musical. Con increíble fuerza escénica y autenticidad, Kathleen es una de las primeras líderes punk femeninas.
La compositora inglesa Beth Gibbons es la voz de la sensación trip hop Portishead. También es una mujer que se despoja por completo de los estándares convencionales de la cantante famosa y redefine su presencia en el mundo musical. La voz de Beth es trágica y estremecedora y sus letras son aclamadas por su belleza y perfección lírica. Cuando sube al escenario, Beth parece estar en un trance que derrama sinceridad y sensibilidad, y a la vez desnuda ante el público su timidez e introspección. El sonido de Portishead nunca hubiera sido lo mismo sin la personalidad e influencias de Beth Gibbons, entre las que destacan Nina Simone, Edith Piaf y Pixies.
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El pop moderno, le pese a quien le pese, tiene sus propios íconos jóvenes. Dos de las mujeres más impresionantemente exitosas y astutas son las estadounidenses Beyoncé y Lady Gaga. Beyoncé es una estrella pop consolidada desde la adolescencia y está casada con uno de los magnates más importantes de la industria musical, el rapero Jay Z. Con decenas de éxitos bajo la manga, un físico impecable y naturaleza de líder, Beyoncé es una fémina respetada y admirada mundialmente. Lady Gaga ha transformado la forma en la que el mundo consume pop con su extravagancia y atrevimiento; su creatividad a la hora de componer la vuelve única en un medio donde existe un modelo claro de cómo debe comportarse una mujer. Sin ser una belleza platinada, Gaga explota una sexualidad extraña que nunca habíamos visto antes. Aunque ninguna de las dos está libre de criticismo severo, ya sea por pretenciosas, ostentosas, irreverentes e hiper sexualizadas, es un hecho que representan mejor que ninguna otra el pop actual.
Las mujeres seguirán innovando, cautivando y capturando los corazones del público alrededor de la tierra, y ellas son algunas de las más inspiradoras y fieras que ha visto nuestra era.
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