Sin duda, una de las cosas que más caracteriza a nuestra época es que a diario se desarrollan nuevas herramientas para la vida diaria a una velocidad asombrosa. Parte de dichas innovaciones surgen para ayudarnos a construir una articulación propia, como una extensión de nosotros mismos obediente a detalles que nos caracterizan, gustos, necesidades y ocupaciones.
La música no podía escapar a esta configuración de la vida actual, pero a pesar de su diversificación y popularidad, siguen siendo muy pocas las bandas que entienden y llevan más allá de lo típico el uso de estas herramientas. El único caso en México es el de Hello Seahorse!, quienes recientemente lanzaron contenido del proyecto “Entretanto” de manera exclusiva a través de su propia app.
Otro de los grandes nombres involucrados en la tecnología musical es Deezer, que se ha convertido en una de las plataformas de música en streaming más populares, y que nos dieron la oportunidad de platicar con Hello Seahorse! en una convivencia con los fans en la que también armaron un playlist con las canciones que consideran influyentes por diversas razones, además de los sencillos de Entretanto, como sencillos de Telebit, quienes abrieron su último show en el Plaza Condesa; “Black” de Pearl Jam a propósito de que Bonnz estuvo en el concierto de hace unos días; hasta cumbias de la Sonora Dinamita, que influyeron por ejemplo para componer “El Artista”.
Como estamos en un entorno de herramientas digitales, ¿cuál consideran ustedes que son las ventajas de utilizar plataformas que son tan personales, como las apps, de música general y la Hello Seahorse app?Denise: En cuanto a la app, es como un nido de nuestro contenido. Creo que somos de las pocas bandas que cuentan con una aplicación, pero sigo pensando que es la siguiente generación de redes sociales, porque tienen una parte de Twitter, otra de Facebook y de YouTube, pero sólo con contenidos tuyos. Eso fue lo que a nosotros nos llamó mucho la atención, de hecho creemos que es también la siguiente generación de una página web. La ventaja es que tienes el control de trasmitir tu mensaje con texto, con video, Las plataformas al final son lo que está pasando ahorita. Hay muchas maneras de dar a conocer tu música, pero incluso nosotros también consumimos música en streaming, se le da al artista el reconocimiento, y la exposición, que es lo que más ganas al final.Bonnz: En lo personal, a mí se me hace increíble la música en streaming. Yo escucho mucha así y el otro día me puse a pensar: “imagínate haber comprado todo estos discos”, jamás los podrías haber escuchado en cualquier otro momento de la historia, ni tampoco los podría tener.D: Ya no hay excusa para decir “no lo he escuchado”, o para no ser culto de la música. Realmente cualquier persona puede saber porque quizás pudiste haber escuchado una canción de alguien y ahora puedes revisar la totalidad de su trabajo al instante. Esa es una manera de educar a las personas, por ese lado es muy positivo.
B: Cualquier chavo o persona que esté haciendo una canción puede subir una canción a las plataformas de streaming, y así ya no tienes que esperar a que llegue “la gran compañía” a firmarte, y las bandas lo saben. Antes aspiraban a pertenecer a una disquera y ahora ya no es así. Te pones a pensar en las bandas que firmaron con disqueras y te das cuenta de que se trata de bandas que primero tuvieron auge en internet y a partir de ahí el sello los buscó. Son herramientas para todos.—¿Qué opinan de que, después de este largo tiempo que ha pasado, ya empiezan a surgir bandas que los tienen a ustedes como influencia?D: Eso es padrísimo, es de lo mejor que podemos recibir nosotros: saber que nuestro trabajo ahora influye en los siguientes músicos o las siguientes bandas. No lo hicimos pensando en eso pero son de esas semillas que ahora crecieron y para nosotros es importante porque siempre nos preguntan “y socialmente hablando, ¿qué es lo que Hello Seahorse quiere decir?”, pero nunca nos preguntan “¿Y ustedes tenían pensado algo para la escena de cierta manera?” Quizás al principio no, pero con el tiempo te das cuenta de que es una cosa de resistencia y de carrera, entonces cuando estás aquí y te das cuenta de que alguien puede ver hasta dónde has llegado y tener ganas de llegar también es el mejor pago del mundo, porque entonces es reflejo de que estás haciendo algo por tu sociedad, e inconscientemente es algo que hemos querido hacer: cambiar el orden de las cosas en cuanto a la música.
Creo que en México se consume muy mala música, creo que el movimiento de dar a conocer otro tipo de música viene mucho del rock, se ponen a prueba los procesos creativos, y nosotros con el tiempo también nos dimos cuenta de que queríamos poner eso y que fuera parte de nuestro legado como han hecho tras personas para nosotros. Que nos digas eso nos saca una sonrisa, ojalá nuestra escena crezca y más gente escuche mejor música, porque de verdad que existe mala música.
B: Creo que la mala música es la que no está hecha con honestidad, te das cuenta de inmediato. Hay mucha música hecha con muchas mañas, y también hay pop muy bueno, por eso es malo usar las etiquetas y nosotros nunca decimos “pop”. Ximena (Sariñana) hace pop bien padre y Natalia (Lafourcade) también. Desde sus trincheras ellas tratan de hacer esto, Natalia sabe mucho de música y quiere darle la vuelta al “truco” del pop.—Esto nuevo que es Entretanto, ¿está destinado para ser exclusivamente un proyecto audiovisual, o está planeado para lanzarse?D: Es un proyecto breve, de cuatro canciones, no hay más. Visualmente sí nos interesaba hacer algo diferente. Creo que lo logramos en cuanto a que se hizo un cortometraje, nuestros amigos de Triunfando Macizo hicieron toda una obra visual para una pieza musical. Por esa parte fue muy bien pensada, También era algo que queríamos, cambiar las cosas de cómo ya las habíamos hecho y colaborar con más personas. De repente está bien abrirte e incluir a productores, a un videoasta, y es importante que la música conviva con otras artes. En este caso, convive con una parte visual, con una historia, que no fue de nosotros, el guión lo escribió Reydecel Martínez y Adrián Blanco. Por ahorita se ha quedado como música digital y con su parte visual, pero veremos si podemos editar algo físico.—Ésta pregunta se me ocurrió durante este último concierto que ofrecieron en el Plaza ¿Cuál es la parte más difícil de crecer?D: Darte cuenta de que tienes tantas obligaciones…Joe: Yo creo que lo más difícil de crecer es que a pesar de que te vez en el espejo te sientes igual, como quedarte en un estado de “adolescencia interrumpida”. Las arrugas no las puedes negar, pero en el fondo, yo me sigo sintiendo como un niño o un adolescente, y reconocer que ya no lo eres, es lo más difícil.D: Creo que, individualmente y como banda, es darte cuenta de que tienes obligaciones, y como músico incluso. Es una obligación de subirte al escenario y hacer las cosas bien, y eso es doloroso. Como banda siempre estás apoyado en otras personas, y hay cosas que todos tenemos que cumplir, creo que a todos nos encanta ser parte de una banda, y va más allá porque es una familia.B: Como dice el tío Ben de Spiderman: “con un gran poder viene una gran responsabilidad”
—Desde Arunima hasta acá, ¿cómo ha sido el desarrollo de la banda durante este trecho?D: Dejamos a nuestra disquera hace dos años, y fue un proceso difícil de cierta manera. Ahora tomamos el control nosotros. No es que alguien más estuviera haciendo las cosas por nosotros, pero cuando estás en una disquera grande tienes a muchas personas alrededor de ti, pensando: ¿qué va a pasar mañana? ¿cómo se van a hacer las cosas?”; cuando ya no está eso, esa cabeza eres tú y si tú no lo haces nadie más lo va a hacer.
Es estos últimos dos años retomamos las riendas de nuestro proyecto, y dijimos “si nosotros no tomamos la idea de hacer cuatro sencillos”, nadie nos iba a exigir material. Nadie nos puso en la mesa a las personas que lo pudieran hacer, y esas cosas si tú no las piensas no pasan. El “Entretanto” nos demuestra a nosotros que nuestras ideas sí pueden pasar, y eso es lo más padre que nos podemos llevar de estos dos últimos años. Si nos ponemos a trabajar los cuatro y a idear, las cosas sí pueden salir.
