La semana pasada comencé esta sección de recomendación semanal, en la que exploro mi iTunes para escoger cinco álbumes que a lo mejor no tienen nada que ver entre sí, pero que son esenciales en la colección de alguien que ame la música. La semana pasada la lista estuvo integrada por los Bad Brains, Dinosaur Jr., Kraftwerk, Massive Attack y Pescado Rabioso. Pueden checar esa recomendación aquí.
Para esta semana, las sugerencias están igual de variadas, dos álbumes de los 70, uno de los 60, uno de los 90 y uno mucho más actual, de 2009. Todos estos álbumes son, en una medida u otra, históricos para sus géneros y en mi opinión, son un aporte importante para la música sin importar su popularidad. Sin más, vamos con las recomendaciones de esta semana.
White Light/White Heat – The Velvet Underground (1968)
Todos conocemos ese famoso álbum apadrinado por Andy Warhol, con la icónica portada del plátano. Pues bueno, antes de tener el estatus de culto que tiene hoy, ese álbum fue considerado como un fiasco comercial. Por razones derivadas de esto, Lou Reed y compañía decidieron seguir adelante sin la presencia de Andy Warhol y Nico, y enfocaron su sonido de estudio para conseguir el mismo efecto de sus caóticos y catárticos shows en vivo. Así nació White Light/White Heat, un álbum más ruidoso, experimental y ácido que su predecesor. Para entender la magnitud de éste basta con escuchar la última canción, “Sister Ray”, una improvisación de 17 minutos que bien podría ser la primera manifestación de noise rock de la historia.
Master of Reality – Black Sabbath (1971)
Si con su álbum anterior, el alabado Paranoid, Black Sabbath inventó el metal, con este álbum inventaron tres subgéneros: doom metal, stoner metal y sludge metal. No se me ocurre ningún otro artista que haya sido tan importante y definitivo para la creación de un género, y mucho menos de tres subgéneros. Es por eso que Master of Reality es un álbum tan importante para la música y clave para el desarrollo del metal. Además, es el primer precedente que hay de un “down-tuning”, que consiste en afinar en notas más bajas las cuerdas de la guitarra o el bajo para obtener un sonido mucho más grave. Un álbum cuya influencia sigue vigente en bandas como Electric Wizard o Earth, es algo que no podemos dejar pasar, incluso aunque no seamos fans del metal.
Another Green World – Eno (1975)
Después de haber formado parte de Roxy Music y tener una etapa como solista haciendo glam rock, Brian Eno decidió dar un giro a su carrera y comenzar a experimentar con texturas y efectos. Así que para 1975, Brian Eno grabó el álbum que sería considerado el precursor directo del ambient, un género en el que el músico y compositor se adentraría mucho más en etapas posteriores de su carrera. Este álbum combina canciones basadas en sus trabajos anteriores con su nuevo estilo de composición, creando un álbum con lo mejor de Brian Eno: el glam y el ambient. Este trabajo influiría a David Bowie para su famosa trilogía de Berlín, en la cual reclutaría a Eno como colaborador, y a infinidad de músicos que se adentraron en la música electrónica. Sin Another Green World no habría Selected Ambient Works 85-92 de Aphex Twin.
F♯ A♯ ∞ – Godspeed You! Black Emperor (1997)
Una de las bandas más importantes del rock experimental y del post-rock, géneros en los que a menudo son catalogados aunque, la verdad, la música de Godspeed You! Black Emperor parece más el soundtrack de una película avant-garde. Su rara combinación de instrumentos tradicionales del rock junto con cuerdas y cintas de loops, son una manera muy interesante de abordar la música instrumental, y esto lo complementan en sus presentaciones en vivo con proyecciones realizadas por un miembro de la banda. Este álbum tiene dos versiones, la lanzada en CD y la correspondiente al vinilo. En lo particular, prefiero el track listing del CD; sin embargo, la versión en vinilo tiene una cualidad interesante, lo que le da sentido al ∞ del título del álbum: el lado B del vinilo tiene un loop al final que hace que el álbum siga reproduciendo su último compás, por lo que se puede decir que la duración de este álbum es infinita.
Album – Girls (2009)
Un álbum con un sonido “indie” muy característico quepuede pasar desapercibido si es que no ponemos la suficiente atención. Christopher Owens, líder de la desaparecida banda, creció en un culto religioso en el que obligaban a su madre a prostituirse. Un trasfondo un poco fuerte para el tipo de música que Owens plasmó en su obra debut, pero por eso es que hay que poner atención. Aunque la música suene alegre en el estilo de tantas bandas existen en el indie, el contenido lírico habla de una persona con una gran carga emocional y muchos pesares en su haber. La manera directa que Owens tiene de plasmar su tristeza es comparable con las formas de artistas como Sun Kil Moon o Nick Drake. Y lo mejor es que todo está disfrazado en un outfit de indie feliz, accesible para quien guste.
