Rubén Irrisarri es un experimentado profesional con más de 15 años de experiencia en la industria musical. Ha trabajado en reconocidas empresas y ámbitos, como la revista musical independiente Mondo Sonoro, el grupo de comunicación Mediaset y Spotify, donde fue uno de los primeros empleados en todo el mundo, uniéndose al proyecto en enero de 2010. Además, es fundador de la productora de podcast Suculenta Media. A lo largo de su carrera, ha desempeñado roles clave en producción audiovisual, marketing, organización de eventos y desarrollo de negocios, siempre en estrecha colaboración con equipos creativos, tecnológicos y de datos. Su experiencia le ha permitido dirigir acuerdos estratégicos con socios clave y mantener una visión extensa de las tendencias actuales en la industria musical. Desde marzo de 2023, se desempeña como director de BIME, una plataforma que funciona como puente entre las industrias creativas de Europa y América Latina. Así que no podíamos pasar la oportunidad de entrevistarlo y platicar sobre lo que nos tiene la edición de BIME Bilbao para este año.
BERNARDA: ¿Qué crees que diferencia a BIME de cualquier otro evento de la industria musical?
RUBÉN: Yo creo que la diferencia fundamental es el afán de internacionalización desde los orígenes, donde hemos querido siempre ser un eje entre las relaciones artísticas y de negocio de la industria musical entre Europa y América, yo creo que ese es un punto importante. Y juega un papel fundamental el lenguaje. En Bogotá y/o Bilbao unimos a gente de varios países para que sucedan cosas.
B: Sobre esta relación que comparten Europa y América Latina desde hace muchos años, sobre todo culturalmente. En tu opinión, ¿por qué crees que es importante actualmente seguir manteniendo y favoreciendo éstas relaciones en el campo e industria musical?
R: Realmente la música como parte clave de la cultura tiene una parte fundamental que es el lenguaje. Es decir, tú sí que vas a poder sentir más determinada clase de música, la letra va a ser más importante si la entiendes y si es tu lengua materna, entonces claramente España puede ser un mercado importante para personas de México, Argentina, Chile o de Colombia y así recíprocamente. Entonces lo que estamos haciendo es crear un mercado de 600 millones de personas donde los artistas pueden salir más fácilmente de sus fronteras, que si fuese un artista yo que sé, checo por decir algo. Realmente es el inglés lo que ha predominado, por eso la cultura anglosajona ha sido predominante. Ahora que las plataformas de streaming son sobre todo europeas o americanas, donde llegan porque no están tan presentes en Asia como algunas de ellas Apple Music,Spotify o Amazon Music, aunque están, no son las dominantes. Eso significa que los países hispanohablantes tienen más oportunidad de tener peso a nivel market ser y es lo que estamos viviendo, primero pasó con el reggaeton, ahora con el regional mexicano y seguramente con la música urbana argentina y etc, etc. Estamos viviendo un gran momento para todos los países hispanohablantes.
B: Mencionas que el streaming es una de las cosas que ha hecho que haya este boom, este incremento. Bueno, igual lo que te pido a continuación son predicciones, pero ¿qué influiría para que la música latina siga en el mapa?
R: ¿Predicciones? A ver, qué difícil, ¿no? la pregunta… Mira, me consta que a nivel de disqueras, todos los AR están ya como yendo demasiado rápido en lo siguiente. Porque como que el reguetón parece que fue una cosa de ayer, pero realmente tiene ya una década. Y ahora el regional mexicano, pero pues el mexicano siempre fue importante. Lo que pasa es que ahora igual se ha internacionalizado un poco más. Por lo tanto, yo creo que lo siguiente seguramente ahora, por ejemplo, se está hablando mucho del afrobeat, de que se ha puesto de moda, pero es que el afrobeat siempre fue importante también, o el reggae. Al final, yo creo que es un tema de lo que te decía, es decir, el lenguaje, lo que permite es traspasar fronteras. Tiene sentido, por ejemplo, que África, que tiene un talento musical brutal, pero una industria muy incipiente sea lo siguiente. Es lo lógico, es lo natural. Hemos visto el K-pop, que también ha pasado de fronteras, y yo creo que África se merece que sea lo siguiente importante en algún punto.
B: Sí, ahí se va metiendo. No sé, el otro día he escuchado el álbum de Feid o las colaboraciones que luego tiene Rema con otros artistas, tanto de Estados Unidos como latinos, yo creo que ahí va. O Anitta con este grupo de K-pop TOMORROW X TOMORROW. Hablando de estas novedades y modas cambiantes, BIME siempre se mantiene a la vanguardia y los temas principales de este año son: inteligencia artificial, sincronización, sostenibilidad y conexiones entre territorios. Bueno, esto lo sabes perfectamente porque tú eres el director. Sin embargo, me gustaría saber cuál es el proceso, tipo el detrás de escenas, de tomar decisiones en torno a los temas que merecen ser tratados en la BIME de esta edición?
R: Pues a ver, te mentiría si te digo que es sencillo, porque es muy complejo, porque realmente siempre hay una parte muy importante de estar a la última en todo lo que son las tendencias de la industria de la música, pero siempre también hay que intentar tener un poco el feedback de la propia industria en qué es lo que le preocupa. Entonces, claramente, si vemos momentos disruptivos en la vida, tenemos ahí el tema del streaming. Yo que sé, es que si te pones a pensar, realmente, como que cada diez años una revolución, la radio, la MTV, el streaming, la piratería y ahora parece que es la inteligencia artificial. La inteligencia artificial realmente es un reto a nivel de derechos de propiedad intelectual, pero lo es en casi todo. Solo que es el hot topic, pero es que luego hay muchas cosas más. Hay temas, por ejemplo, tenemos el Music Quality Forum, que todo el mundo habla ahora de la importancia de la igualdad en la industria de una música que ha sido predominantemente masculina. Y parece que por hablarlo ya está conseguido y no está conseguido. Por lo tanto, siguen habiendo temas también de diversidad y de igualdad que tenemos que seguir ahí.
Y por otro lado, te diría que aparte de lo que es la parte social, la parte social, la mejor diversidad y la parte tecnológica, siempre hay una parte también estrictamente musical, pero que también que afecta o que condiciona también los intereses de los que van a trabajar en la industria, no de los que ya están trabajando, sino qué pasa con la gente joven que quiere trabajar en esta industria, qué le preocupa, pues mental health, por ejemplo, es decir, es una industria que es muy de pasión, trabajar en la música, pero que también requiere que vayamos compensando lo que es la conciliación, etcétera. Bueno, todos esos temas.
B: Sí, justamente veía que uno de los temas del año pasado, si no estoy equivocada fue la salud mental, igual en la pandemia se trató. Y creo que eso también me llamó la atención de que logran mezclar de alguna manera tanto lo mainstream como lo emergente y a diferentes sectores de la industria, que algunos solo pensarían que son solamente, no sé, ejecutivos, pero también hay artistas, ponentes y gente que también está hablando de estos temas.
Han tenido a personas como Leila Cobo, a Rebeca León, a Delaguetto, a María Becerra, a Mala Rodríguez, a Lex Borrero a muchas personalidades, entonces yo quería saber ¿cómo es juntar a estas diferentes personalidades de la industria que se desenvuelven en distintos aspectos y cómo ha sido este diálogo?
R: Realmente es algo muy natural, al final para nosotros siempre es importante que existan diferentes tipos de conversaciones y este tipo de conversaciones que tú comentas si que son un poco más inspiradoras, es decir, que la gente que asiste vea gente que ha tenido éxito y que le pueda contar su punto de vista, en una conversación en la que cada uno enfoca su experiencia, su punto de vista de la industria de una manera muy personal y muy cercana, yo creo que es muy importante que artistas o ejecutivos de éxito, periodistas, o creadores de contenido que van a charlas con esas personas aspirantes de la música yo creo que tiene muchísimo valor. Así que ¿cómo es juntarlas? natural para un encuentro como BIME y te diría que retador porque al final la industria de la música siempre va generando nuevos talentos, pero bueno tu los ves como muy destacado, pero si ves el programa que tenemos de BIME en Bilbao verás que tenemos gente muy interesante que igual no son tan conocidos como los artistas, pero este año tenemos a una figura que fue importante en el underground como Jorge del grupo Ilegales, o Arkano o Rozalén y tenemos artistas importantes, pero no deja de ser importante una persona de una disquera independiente, o de una asociación, todos tiene la misma relevancia realmente en un evento como BIME.
B: Sí, creo que a veces tenemos la mirada en lo mainstream, pero como comentas igual es importante escuchar estas experiencias de que uno se puede realizar y desarrollar diferentes actividades en la industria musical.
BIME está planteada en dos grandes secciones: BIME PRO y BIME LIVE, ¿cuál es la razón de ésta división?
R: Realmente tiene un sentido claro, por la mañana lo que hacemos es en un sitio de congresos unir todas las charlas, los paneles, los talleres y hay alguna gala, pero todo muy orientado más a unir la charla y la conversación y por las tardes en 11 salas de Bilbao y en 2 escenarios al aire libre suceden los showcases. ¿Qué pasa? Que el público de BIME es un público profesional, pero por la mañana damos a acceso realmente a todo el mundo, por eso evitamos llamar mercado de industria, porque un mercado es para mercadear, es decir, son profesionales que van a hacer negocios y en BIME hay start-ups, hay estudiantes, hay gente interesada en la industria, es decir, generamos un ecosistema muy bonito que es el ecosistema de que a pesar que hablamos de una parte de industria es abierto a todo el mundo. Y por la tarde queremos seguir con la misma filosofía, aunque sean formatos showcase donde también hay muchos bookers, managers, ARs, viendo cual es el talento que proponemos con nuestra curaduría, también abrimos el evento a la ciudad, entonces cualquier persona que le interese la música puede asistir. Entonces serán momentos con 2 atmósferas muy diferentes que es la PRO y la parte LIVE.
B: Pienso que es algo bueno ya que uno se siente a veces lejano a los asuntos de la industria, entonces que BIME vaya haciendo un espacio para que uno se entere de los temas y no sea un conocimiento, por así decirlo, solamente exclusivo o privado, me parece algo enriquecedor.
R: Esa parte del acceso que te decía de que todo mundo puede acceder a BIME, da igual el estatus que tenga en la industria o que no esté en la industria, igual con lo oyentes, que pueda entrar un público a un formato que es más profesional o que gente desde la ciudad en la que estamos, ya sea Bilbao o Bogotá y tenemos el acceso online para entrar a varios talleres y salas comentadas para poder verlo en directo o en diferido y por un precio bastante bueno.
B: Yo agradezco bastante eso, porque así no me voy a perder la BIME, aunque no pueda ir a Bilbao.
Esta pregunta es más personal, pero ¿qué ha significado BIME para ti en este año que has estado de director? y ¿qué podemos esperar de BIME en el futuro?
R: Lo que podemos esperar seguro es que en el ADN de BIME siempre ha estado la innovación y lo que siempre vamos a hacer es innovar, es decir, no nos vamos a ceñir a que BIME, ya es esto. BIME de hace 10 años a BIME de ahora tiene muchas cosas diferentes, por ejemplo hace 6 años era solo en Bilbao, ahora sucede en Bogotá y probablemente en unos años suceda en otros lados y sobre todo a nivel de formato, ahora mismo hablamos de unos temas, hace 10 años se hablaba de otros y de una manera diferente, para nosotros el innovar para acercar el contenido a la gente y de la manera más atractiva posible, al igual que a los artistas, eso es lo que se puede esperar de BIME, innovación y creatividad.
Y para mi lo que a supuesto en particular, es un reto, y he trabajado muchos años en la industria de la música, en sitios diferentes , plataformas de streaming, medios de comunicación o en una parte donde se deja más de lado como agencias de publicidad, la parte de sincronización, etc. Es realmente un reto poder liderar un evento que es el centro de las conversaciones de la industria, pero es muy bonito, es un proyecto apasionante.
B: Y finalmente ¿qué le dirías a la gente para que asista a BIME, ya sea en línea o presencial?
R: Sí, claro, pues lo que yo les diría es que BIME lo forma todo el mundo que quiera participar, entonces cualquier persona que tenga inquietud en saber, aportar o en aprender sobre música no se lo puede perder.
B: Vale, pues muchas gracias.
R: Gracias a ti.
