Hay actuaciones que incomodan porque el actor falla. Y hay actuaciones que incomodan porque el actor acierta demasiado. Lo que Robert Pattinson está entregando en Primetime, la nueva apuesta de A24 que debutó en el Festival de Venecia, pertenece a la segunda categoría: esa zona donde el cine deja de ser entretenimiento y se convierte en algo más difícil de procesar.
Un espejo incómodo sobre la televisión y la justicia
La película toma como punto de partida el universo de To Catch a Predator, el programa real que durante años captó a hombres que intentaban encontrarse con menores, todo frente a las cámaras de NBC. El formato fue un fenómeno televisivo enorme en Estados Unidos: generaba audiencias masivas, debates morales y una satisfacción casi pavloviana en el espectador. Atrapar al depredador en vivo, humillarlo, exponerlo. Justicia como espectáculo.
Lo que Primetime hace —y lo que la convierte en algo más que un thriller de época— es desmontar la comodidad moral de ese formato. El personaje de Pattinson no es un cruzado. Es un hombre con un complejo de grandiosidad cuya brújula apunta al rating, no a la protección de nadie. La película lo retrata sin piedad y sin excusas, lo cual es, paradójicamente, lo que lo hace fascinante.
Por qué esta es la actuación que Pattinson necesitaba dar
Desde que Pattinson decidió alejarse del camino seguro post-Crepúsculo y apostar por directores como David Cronenberg, Claire Denis, Robert Eggers o los hermanos Safdie, su carrera se convirtió en un experimento sostenido sobre los límites del cine de autor. Cada elección ha sido deliberada, a veces desconcertante, siempre interesante.
Primetime parece ser el punto de convergencia de todo ese trabajo previo. The Hollywood Reporter ya la describió como «la mejor actuación hasta ahora del actor más intrigante de su generación». Variety habla de un performance espeluznante y vertiginoso. No son elogios de alfombra roja: son el tipo de reconocimiento que se reserva para cuando un actor hace algo que no se puede ignorar ni olvidar fácilmente.
Lo que las imágenes que han circulado del rodaje y la premiere sugieren —Pattinson llorando, en shock frente a las cámaras— apunta a una entrega total, del tipo que borra la línea entre el actor y el personaje de una manera que resulta perturbadora incluso para quien lo observa desde fuera.
El Chris Hansen real y la paradoja de la vida imitando al arte
Que el presentador original del programa en el que se inspira la película haya amenazado con acciones legales sin haberla visto todavía es, en sí mismo, un dato que la película parece haber anticipado. Es exactamente el tipo de reacción que un hombre acostumbrado a ser el árbitro moral de la televisión tendría ante un retrato que cuestiona sus motivaciones.
No se trata de si Hansen tiene o no razón legal. Se trata de que su respuesta activa la misma pregunta que la película plantea: ¿cuándo la indignación pública es genuina y cuándo es performance? La ironía es demasiado evidente para ignorarla.
A24 lleva años construyendo un catálogo que incomoda de maneras productivas. Primetime parece continuar esa tradición con una precisión particular: usa el lenguaje de la televisión popular para deconstruir lo que esa televisión nos hizo sentir que estaba bien sentir.
Lo que viene después de Venecia
Los festivales de cine funcionan como termómetros: lo que llega con crítica unánime desde Venecia o Cannes rara vez desaparece. Primetime llega con el tipo de conversación que los estudios no pueden fabricar: la que surge cuando una película toca algo real y lo hace de una manera que no da salida fácil.
Si la trayectoria de Pattinson como actor de riesgo tenía algún destino lógico, este parece ser uno de ellos. No el héroe que atrapa al monstruo. El hombre que necesita al monstruo para existir frente a las cámaras. Eso, en 2025, dice algo sobre nosotros también.
